miércoles, 31 de marzo de 2010

Fatal

En Anything Else, una cinta de Woody Allen estrenada en 2003, Jerry y Amanda se conocen gracias a sus respectivas parejas. Sin embargo, Jerry queda flechado por ella casi instantáneamente. Una tarde, la invita a salir y la lleva a una tienda de discos. Después de preguntar a Amanda que tan seria es la relación con su pareja y obtener por respuesta lo que deseaba escuchar, se da el siguiente diálogo comenzado por Jerry, mientras echan un vistazo a los discos de la tienda:

- Brooke y yo estamos en nuestra etapa final
- ¿En serio?
- Oh, sí
- Ella no me dio esa impresión
- ¿No? Qué raro, porque esa es la única impresión que dar, en serio... ¡Ah, mira esto, Cole Porter! (toma el disco) Esto es fantástico, muy buenas canciones aquí. Déjame dártelo como regalo ¿puedo? De hecho, anoche escuchaba este disco y pensé en ti

- ¿Escuchabas a Cole Porter y pensaste en mí? Debo gustarte mucho
- ¿Sí?
- Yo diría que es fatal...
- ...
Jerry: Perdón, yo... no pude resistirme
- No te disculpes, quería que lo hicieras
- ¿En serio?
- Sí, me gustas desde que nos conocimos ¿No te diste cuenta por la manera en que te ignoraba?



A posteriori para quien le dediqué todo sin dedicarle nunca nada

Pesadillas y Alucinaciones, de Stephen King

Nightmares & Dreamscapes es una colección de cuentos de Stephen King que en mi país se puede encontrar en dos volúmenes.

Los que hayan leído a King encontrarán en el primer volumen al King de siempre. Aquel que toma elementos de lo más mundanos para convertirlos poco a poco en algo inquietante y terrorífico.

Cien por ciento norteamericano, King no puede dejar de incluir historias desarrolladas en su natal Maine. Es por ello que encontramos cuentos de la Norteamérica pueblerina, rural y hasta romántica, así como otros llevados a cabo en Nueva York. También encontramos las múltiples referencias culturales, en especial a programas de televisión, películas y, sobre todo, canciones y leyendas de la música.

Como otra de sus costumbres, el autor se sale con la suya con un par de historias que de tan inverosímiles rayan en el ridículo, como es el caso de "El dedo móvil" y "La boca saltarina". Asimismo, encontramos historias clásicas relacionadas con escenarios apocalípticos ("Parto en casa" y "El final del desastre"), vampiros ("Popsy" y "El piloto nocturno") y fantasmas ("¿Sabes? Tienen un grupo de la leche" y "Las zapatillas").

Tal y como pasa con una película que junta cortometrajes, el resultado final no es homogéneo, pero los buenos cuentos superan por mucho a los regulares, siendo mis favoritos "Hay que aguantar a los niños", "El piloto nocturno", "El dedo móvil", "La boca saltarina", "Las zapatillas" y "'¿Sabes? Tienen un grupo de la leche".

Cabe destacar que, como en ocasiones anteriores, el autor incluye un prólogo y comentarios al final sobre algunos cuentos seleccionados, lo cual me encanta pues, para los que quieran saber, proveen información sobre qué inspiró al artista o qué lo motivo a escribir. Es como ver los extras en el DVD de tu película favorita.

Por lo pronto, me está gustando mucho más esta colección que la de Skeleton Crew (en español "Historias Fantásticas"). Y mientras leo otros libros antes de volver a King, los dejo con un link para leer "Hay que aguantar a los niños", ¡ojalá lo disfruten!

martes, 30 de marzo de 2010

Canción de Cuna

No tenían a nadie como tú de donde yo vengo
No sabía que lo mejor estaba por llegar
La vida comenzó cuando vi tu rostro
Y escuché tu risa como una serenata

¿Cuánto tiempo quieres que te ame?
¿Para siempre es suficiente?
¿Cuánto tiempo quieres que te ame?
¿Para siempre es suficiente?
Porque nunca voy rendirme contigo

Me meto a la cama mientras duermes
Para tenerte cerca y sentir tu aliento en mí
Mañana hay mucho por hacer
Así que esta noche viajo en un sueño contigo

¿Cuánto tiempo quieres que te ame?
¿Para siempre es suficiente?
¿Cuánto tiempo quieres que te ame?
¿Para siempre es suficiente?
Porque nunca voy rendirme contigo

Mientras deambulas por este complicado mundo
En busca de cosas hermosas
Puedes cerrar los ojos cuando estés muy lejos
Y escuchar mi voz como una serenata

¿Cuánto tiempo quieres que te ame?
¿Para siempre es suficiente?
¿Cuánto tiempo quieres que te ame?
¿Para siempre es suficiente?
Porque nunca voy rendirme contigo

lunes, 29 de marzo de 2010

Gabriel García Márquez, por Gerald Martin

Por fin terminé de leer Gabriel García Márquez: Una vida, biografía semi oficial escrita por el crítico y periodista inglés Gerald Martin.

De esta lectura pude sacar algunas conclusiones:
1.- Cada vez tengo menos tiempo para leer. Aunque por otra parte, estuve leyendo otros dos libros simultáneamente, jeje
2.- Es la biografía más completa que se haya hecho sobre García Márquez, por mucho.

Y aunque no he leído Historia de un deicidio, de Mario Vargas Llosa, o Tras las claves de Melquiades, de Eligio García Márquez, dudo que estas obras puedan arrojar más luz sobre la vida y obra del Nobel, ya que Martin no dejó entrevista, artículo, discurso, reseña ni evento sin consultar, en una labor que le tomó 17 años y más de 300 entrevistas para escribir no sólo sobre la obra literaria sino sobre la vida pública, privada y hasta secreta del autor de Cien Años de Soledad.

Es así como nos encontramos ante un documento clave para quien quiera dar un paso más en la asimilación de la literatura de García Márquez, sus motivaciones, la etapa en que escribió cada una; así, tenemos los tiempos de hambre parisinos reflejados en El Coronel No Tiene Quien Le Escriba hasta la ambición por demostrar todo su potencial en El Otoño del Patriarca.

De esta manera, Martin se basa en las vivencias y filosofía del autor para reseñar la obra de ficción del Gabo, invitándonos también a revisar todo su cuerpo de trabajo.

Sin embargo, esta vocación totalizadora de Martin hace de ésta una biografía poco accesible para el lector iniciado en García Márquez, pues requiere para su comprensión haber leído al menos la mayoría de las novelas del colombiano, e incluso para alguien ya avanzado en ese sentido, la lectura puede resultar pesada por su extensión (quizás pudo ser recortado un poco más) y a veces por la obvia poca subjetividad del autor, aunque hace un buen esfuerzo al mencionar las polémicas levantadas por García Márquez y los argumentos de sus -no pocos- detractores.

Como ya había mencionado cuando adquirí el libro, y hablando de preferencias personales, no me gustó particularmente la presentación, pues las notas están hasta el final y es un libro poco práctico por su peso y tamaño.

Libro recomendable si están realmente interesados en la vida y obra de García Márquez y por tener la clave de sus textos, de otra manera les resultará muy pesado.

domingo, 28 de marzo de 2010

Las noches de Cabiria, por Federico Fellini

En Le Notti di Cabiria (1957), Giuletta Masina nos entrega una de las actuaciones más espectaculares en la historia del cine como una prostituta romana que tiene que afrontar muchos obstáculos.

En un principio chocante, Masina me fue ganando poco a poco gracias a su versatilidad, pues Cabiria puede pasar del patetismo a la alegría, de la esperanza a los deseos de morir, todo esto en una serie de episodios a los que se refiere el título.

Y es que por más que la vida se la ha hecho pasar "de todos colores", ella no pierde nunca la dignidad ni los sueños por conquistar una vida mejor.

Si bien es dirigida por uno de los genios más grandes de la cinematografía, es una cinta de manufactura sencilla, en gran parte debido a que un acercamiento a Masina es suficiente para decirlo todo, pues hace de Cabiria un personaje inolvidable para cualquiera que la haya conocido.

Ricky, de François Ozon

¿Interesante? experimento de François Ozon en Ricky (2009). Extraña metáfora sobre algo que no termina de transmitir con claridad, pues resulta confuso descifrar qué nos quiso decir el director.

En mi opinión, es una forma de contar cómo la llegada de un bebé cambia todo en nuestras vidas. Obviamente de una madre, de su padre y sus hermanos.

Destaco la actuación de Mélusine Mayance como una niña cuya realidad la obliga a ser demasiado precoz, y de Alexandra Lamy como una buena mujer pero quizás todavía inmadura para ser madre.

No puedo decir mucho por el enooooooorme giro que da la cinta a la mitad. Si quieren saberlo hay muchas formas de buscarlo, y aunque yo no estoy a favor de que nos arruinen las sorpresas, quizás sería bueno que lo hicieran, porque el giro dramático podría ser demasiado para soportar para algunas personas. Eso sí, aclaro que ningún niño muere, no se dejen engañar por, de nuevo, un título comercial en México estúpido como pocos: "Sólo los niños van al cielo".

En lo personal, esperaba más.

sábado, 27 de marzo de 2010

Once

You won't disappoint me
I can do that myself
I'm glad that you've come
Now if you don't mind
Leave... leave


Pobres de los mexicanos que no pudimos ver esta gran obra en la pantalla grande. Once conquistó a medio mundo, ganó el Óscar a Mejor Canción, y aquí tuvimos que esperar muchísimo tiempo para que llegara directo a DVD con el título más estúpido de la historia: "Érase una vez... una canción de amor".

Pero una vez pasado ese trago amargo, sólo queda disfrutar uno de los mejores musicales que se hayan hecho. Pero no se dejen engañar por el género, pues Once (2007) no es el típico musical de coreografías, luces y colores brillantes. No, esta historia se lleva a cabo en la nublada Dublín y nos habla de un encuentro casual del que nace una relación basada en el amor a la música.

Habla del intercambio de vivencias, la catársis que sólo la expresión artística nos puede ofrecer y lo hermoso que puede ser encontrar a alguien con quien puedas conectar. En ese sentido me recordó un poco a las cintas clásicas Before Sunrise (1995) y Before Sunset (2004), largometrajes que también hablan de conexiones inmediatas, y aunque éstas dos están construidas completamente alrededor de los diálogos, la protagonista escribió dos canciones extraordinarias que capturan la esencia de las películas.

La frase publicitaria y el título de la cinta no pudieron ser más apropiados: "¿Cuántas veces encuentras a la persona adecuada?"... Once.

El origen independiente de la película la dota de un carácter sencillo, más no simple, y las interpretaciones de los protagonistas Glen Hansard y Marketa Irglova son extraordinarias por su naturaleza que hace notoria la pasión y el amor que pusieron en esta producción.

Del soundtrack, ni hablar. Es espectacular, lleno de baladas y canciones de amor para los que se fueron y melancolía para los que nos quedamos.

Los dejo con una de las mejores canciones, (¡con letra!) y si aquí les conmueve, tienen que verla en la cinta, es realmente desgarradora.

lunes, 22 de marzo de 2010

La serie del Bicentenario

O al menos así la publicitan ¿será? Este martes The History Channel estrena una serie que por los promos y el concepto promete bastante. Al menos a mí me llama mucho la atención, pues siempre me he sentido atraído a todo lo que tenga un regusto bolivariano. Me gusta pensar que en serio somos hermanos, y por mi experiencia puedo decir que sí somos parecidos: alegres, solidarios y luchadores.

Unidos por la Historia tratará sobre las coincidencias culturales e históricas de este gran continente nuestro que llamamos América Latina.

Obviamente estas coincidencias son más que notables y obvias si consideramos que casi todo el continente hispano parlante alcanzó su independencia en 1810, con la excepción de dos naciones que lo hicieron un año antes, por lo que este 2010 es el bicentenario no sólo de México sino también de muchos otros países hermanos.

Y bueno, para qué decirles más si para eso existe ya una página oficial con toda la info. Revísenla, es muy buena, y también pueden consultar los horarios en caso de que se pierdan cada uno de los diez capítulos en su horario de estreno: los martes a las 10 de la noche a partir del 23 de marzo.

Esta es la primera vez que escribo sobre algo que de hecho no he visto, así que espero que no nos falle. Hay que verlo, y si no les gusta, tampoco me reclamen a mí, al fin y al cabo que yo no la hice.

domingo, 21 de marzo de 2010

¡Magritte en Bellas Artes!

"El Mundo Invisible de Rene Magritte" es la más reciente exposición en el Palacio de Bellas Artes. Sobra decir que se trata uno de los artistas más importantes del Siglo XX, sobre todo para la corriente surrealista.

En lo personal, desconocía sus tempranos escarceos con el cubismo y la semiótica, aunque pensándolo bien, el surrealismo es casi inseparable de la semiótica.

Magritte juega con la percepción de la representación artística, o con la representación artística de la percepción, y si bien en Bellas Artes no encontraremos "Esto no es una pipa" para ejemplificarlo, ni "El falso espejo", "El modelo rojo" o "Filosofía en el boudoir", esta muestra nos trae como atractivos principales"El hijo del hombre" y "Golconda", pasando por "La gran guerra" y "La memoria", que no recuerdo si la conocía o no, pero que me encantó, entre muchas otras de las 152 que componen la exposición.

Personalmente, destaco la obra que embellece esta entrada, llamada "La voz de la sangre", obra de técnica perfecta que tienen que ver en todo el esplendor de su metro de altura o más.

Al tener frente a mí estas obras no pude evitar recordar lo afortunado que he sido por tener la oportunidad de haber apreciado pinturas de artistas como Leonardo, Van Gogh, Botticelli, Dalí, Van Eyck, Cézanne, Rafael, Caravaggio, Degas, Gauguin, Manet, Picasso y, uno de mis favoritos, Monet.

Pero quizás lo mejor de esta visita en domingo por la tarde, fue ver a muchísimos niños en el Palacio de Bellas Artes. A algunos los vi tan maravillados que me recordaron a mí mismo en las remotas tardes que abrí un par de libros para descubrir a Leonardo y Dalí, los cuales me dejaron una honda impresión. Espero que muchos de estos niños se sigan acercando al arte gracias a Rene Magritte.

Si viven en la Ciudad de México o piensan visitarla, no pueden perderse esta exposición que estará hasta el 11 de julio. No se arrepentirán.

Un Hombre Serio

Como era mi intención, vi de nuevo esta cinta en la pantalla grande. Debo decir que la segunda vez fue tan buena como la primera, así que pasó la primera gran prueba de cualquier clásico.

Para mí, refrendó su estatus de obra maestra, y puedo confirmar que fue la mejor película que vi en el 2009.

Link de mi reseña cuando la vi por primera vez: http://hedonismoyreflexion.blogspot.com/2009/11/joel-ethan-dos-hombres-serios.html

sábado, 20 de marzo de 2010

Flight Of The Conchords, lo gracioso de la estupidez

Mi amiga Paula me recordaba anoche la ocasión en que me preguntó por la serie Flight Of The Conchords. Yo le contesté que no me llamaba la atención, pero en verdad ignoraba por completo de qué se trataba, sólo sabía que era de músicos, pero hasta ahí.

Eso fue hasta que Gersom insistió en que viera el episodio piloto para descubrir una de las series más divertidas que haya visto en mi vida.

En Flight Of The Conchords, Jemaine y Bret forman el cuarto dueto folk más popular de Nueva Zelanda, que decide probar suerte en Nueva York. Sin embargo, cuentan con un gran obstáculo: son pésimos y muy muy tarados. Para empeorar las cosas, su manager es todavía más estúpido, su mejor amigo es un embustero y la única fan que tienen es medio acosadora y psicótica.

Así, durante dos temporadas vemos a esta banda de dos personas, al borde de la pobreza, intentando triunfar en el mundo de la música, mientras escuchamos canciones cómicas que a su vez parodian los clichés de todos los géneros músicales. Por ejemplo, en "Boom Boom", una canción mitad hip hop mitad reggaeton, cantan "Estás tan caliente que me siento un sexista. Perra".

Bret McKenzie y Jemaine Clement brillan considerando que ellos sólo se habían desempeñado como los autores e intérpretes de sus canciones, pero en la serie escriben la gran mayoría de los episodios y se interpretan a ellos mismos en una realidad alterna muy alejada de su vida real, donde son todo un éxito.

En pocas palabras, es una serie altamente recomendable sobre todo para los simplones como yo, un deleite por los dotes cómico-musicales de este dueto que seguramente tiene más sorpresas bajo la manga.

Los dejo con "Beautiful Girl", una de mis canciones favoritas, y que es además la primera que escuchamos en la serie, ¡con subtítulos en español!

martes, 16 de marzo de 2010

¿Qué pasó ayer?

The Hangover, "La Cruda", "¿Qué pasó ayer?" o "Resacón en Las Vegas"- jajaja, si se quejan de las traducciones mexicanas, den mil gracias al cielo que no estamos en España - es, como muchos sabrán ya, la comedia sobre cuatro tipos que, después de una intensa despedida de soltero en la ciudad del pecado, se despiertan a la mañana siguiente sin recordar nada y, lo que es peor, con el soltero de la despedida desaparecido a un día de la boda.

Esta cinta con un elenco y director prácticamente desconocidos tomó a Estados Unidos por sorpresa, y el boca a boca la transformó en uno de los grandes éxitos del 2009, siendo el Globo de Oro como Mejor Comedia la cereza del pastel.

Es una historia divertida y, sobre todo, original, pues se aleja del humor escatológico para entregarnos algo más completo y atractivo para el público, que también quiere saber qué demonios pasó ayer, lo cuál vamos descubriendo poco a poco a través de algunas secuencias hilarantes y otras no tanto, peor con un resultado final bastante satisfactorio

lunes, 15 de marzo de 2010

Shutter Island, el nuevo triunfo de Scorsese

Con Shutter Island (2010), Martin Scorsese nos da la primera gran cinta del 2010. Junto a Leonardo DiCaprio (de nuevo, espectacular), adentra al público en un relato de misterio donde va entregando pequeñas piezas para completar el rompecabezas de lo que encierra Shutter Island.

Y aunque estas piezas pueden ser demasiado obvias si se está prestando atención, esto no impide disfrutar de este ambiente de opresión creado por el director y el histrión.

Quizás las escenas oníricas serán lo que más recuerde el público en los años por venir, y es que en ellas Scorsese plasma una oscuridad digna incluso del mejor cine de horror psicológico. Y precisamente como no estamos acostumbrados a ver al director adentrándose en este género, él aprovecha para experimentar, jugar, divertirse e hipnotizar con una serie de imágenes y secuencias memorables más que nada, repito, por su carga psicológica y emocional. No esperen aquí los clásicos sustos para dar el brinco y ya, porque saldrán decepcionados.

Sin embargo, no todo es perfecto, la historia comienza a perder ritmo hacia la recta final, pero logra recuperarse (¡y de qué manera!) con un desenlace que... sólo puedo decir a los que esperamos tanto y tanto tiempo ver esta cinta, que disfruten el viaje a Shutter Island, pues Martin y Leonardo hicieron que valiera la pena esperar.

domingo, 14 de marzo de 2010

El Desinformante

Pocas veces los que traducen los títulos de las películas han dado en el clavo como en The Informant! (2009), que en México fue traducida como "El Desinformante". Asimismo, pocas veces el tagline es tan acertado: "Es in-cre-í-ble".

Y es que en verdad resulta increíble que esta historia sobre el alto ejecutivo de una empresa que se vuelve informante del FBI esté basada en hechos reales.

El siempre efectivo Matt Damon da vida a Mark Whitacre, un hombre que parece tener la información necesaria para sacar a su empresa de una crisis. Las consecuencias de revelar esta información se irán desarrollando en un efecto de bola de nieve en donde todas las personas relacionadas con Mark saldrán afectadas, puesto que nadie contaba con que Mark es un mitómano y quizás hasta un enfermo mental.

Es una historia tan surreal, que no había otra manera de retratarla más que como una farsa, un absurdo que me recordó a los hermanos Coen, pero en las manos de Steven Soderberg, quien vuelve a las historias de una persona especial que pondrá en jaque a todo un sistema, como ya lo había hecho con Erin Brokovich (2000).

Me gusta mucho más este Soderbergh sin aires de grandeza pero con un muy buen guión bajo el brazo y bien ejecutado. Y es que todos los intentos de grandilocuencia de este director han dejado bastante que desear. En esta ocasión, con un actor tan bueno como Matt Damon, fallar era casi imposible.

Entre lo más interesante destaca la manera en que nos adentramos a la mente, más no a la psique de nuestro protagonista, un hombre que no pareciera estar nunca en el momento, pero que después de todo nos sorprenderá por lo que ha sido capaz de lograr en sus etapas de lucidez. Y repito por tercera vez, que Matt Damon vuelve a brillar por su talento actoral al que nos ha malacostumbrado.

La música de Marvin Hamlisch juega un rol importante al enfatizar la extravagancia tanto del personaje principal como de las situaciones que provoca, no por nada fue la otra nominación al Globo de Oro de las dos que logró esta película, junto a la de Damon como Mejor Actor en una Comedia o Musical.

Buena cinta sin grandes pretensiones, pero honesta, sin ganas de apantallar como ya lo ha hecho antes el director, espero que él mismo haya visto que este es su camino, que nunca será de los grandes, pero sí puede ser de los más efectivos.

sábado, 13 de marzo de 2010

Oscars 2010: Post show


Interesante entrega de los Oscars 2010. Yo tenía mis dudas sobre si Avatar triunfaría o la Academia por fin escucharía a la opinión pública para que premiara a una cinta con más sustancia, como al final sucedió.

Qué bueno que ganó The Hurt Locker y Kathryn Bigelow, en lo personal me gustaron más otras cintas (A Serious Man y Up In The Air), pero para cuando llegaron los Oscars ya todos sabíamos que esta sería una batalla de dos. Los cuatro premios de actuación sin ninguna sorpresa, como casi siempre. Eso sí, resultó muy lamentable que Up In The Air no ganara el premio que merecía más que nadie, Mejor Guión Original, en lugar de la maniquea y -oh, ironías- nada original historia de Precious.

Una de las pocas sorpresas fue El Secreto de sus Ojos triunfando sobre Das Weisse Band como Mejor Película en Idioma Extranjero. ¡Bien por Argentina! Sigue la buena racha para este país, aunque los dos de Santaolalla han sido dos de los errores más grandes de la Academia. De todos modos, y parafraseando a Campanella, ¡felicidades hermanos del cine!

Pero lo mejor de la noche fue sin duda ver el primero de muchos Premios de la Academia que recibirá el Maestro Michael Giacchino por Up, curiosamente, uno de sus trabajos menos inspirados y lleno de clichés, pero que cuenta con un tema principal espectacular. En lo personal, creo que el score de Sherlock Holmes es mucho, mucho mejor, y si la Academia la iba a cagar de nuevo, pues qué mejor que sea en favor de alguien a quien ya se lo debían por su gran trabajo en The Incredibles (2004) y Ratatouille (2007). Giacchino, lo he dicho aquí y lo diré muchas veces más, eres grande entre los grandes y poco a poco vas reclamando tu lugar como uno de los mejores compositores en Hollywood. Y por si fuera poco, Michael dio uno de los mejores discursos de la noche aconsejando a la juventud creativa a que siempre persiga sus sueños.

Y esto me lleva a hablar de la ceremonia, la cual me agradó bastante. Steve Martin y Alec Baldwin cumplieron, aunque a veces exageraron en chistes muy del gremio que no estoy seguro si la gente que no está muy clavada en el cine habrán entendido. Eso sí, agradezco que las explicaciones de cada departamento no hayan sido tan condescendientes como las del año pasado, aunque a veces sí exageraron, como cuando ilustraron pobremente lo que es la edición. Asimismo, no entiendo porqué cada vez que se entrega la estatuilla a la Mejor Cinta de Animación se sienten compelidos a hacer algo "simpático" que pocas veces resulta serlo.

El número abridor me pareció bastante pobre, y es que, en serio, ¿qué tenía que hacer ahí una estrella de televisión como Neil Patrick Harris? La canción muy mala y sin gracia, la ceremonia no pintaba bien con un comienzo así. Pero poco a poco la cosa fue mejorando, los nominados musicales fueron presentados brevemente y el mayor tiempo "perdido" fue en las anécdotas de los diez nominados en actuación; y pongo entre comillas porque aún no decido si me terminan de gustar estas dinámicas. Recuerdo que el primer año fueron de lo más bizarro y sin chiste, este año las hicieron mejor y hubo unas muy emotivas, sin embargo, no estoy tan de acuerdo a este culto de la personalidad sobre el talento, en realidad me vale lo que los colegas piensen de Jeff Bridges o Jeremy Renner. El homenaje a las cintas de horror estuvo muy bien hecho, aunque hayan metido cintas de thriller, fue un buen clip que por momentos contó con la música del omnipresente John Williams, obviamente. Al final del video hasta Tarantino aprobó y se veía contento con el resultado aunque, como señalara creo que Álvaro Cueva, si fue medio hipócrita de la Academia "rendir homenaje" a un género que tradicinionalmente ha ninguenado. Y hablando de omnipresentes, ¿fui yo o Meryl Streep se convirtió en el Jack Nicholson de este año? Ahí estaba, en primera fila, siendo referenciada mil y un veces casi hasta el hartazgo.

En general la producción del evento me encantó. El escenario fue espectacular, realmente hermoso con las lámparas, tonalidades azules, los cristales, en un diseño que además fue muy versátil y que tuvo a la orquesta arriba del escenario; la dirección de cámaras estuvo inmejorable mostrando las reacciones de la gente cercana a los ganadores y en general las reacciones de todos a quienes teníamos que ver, aunque en ocasiones sí hubo errores como una toma de Sam Worthington con cara de pocos amigos en un acto cómico, o de Charlize Theron pensando en la inmortalidad del cangrejo. Y ya que menciono actos cómicos, Ben Stiller volvió a brillar por su sentido del humor disfrazado como un Na'vi para presentar el premio a Mejor Maquillaje.

Algo que me parece muy estúpido es que los diez nominados a Mejor Película responda meramente a una estrategia de marketing y ventas, luego de que 2008 fuera la ceremonia con menos rating por "el poco conocimiento" que la gente tenía de las nominadas, ¡el año en que There Will Be Blood y No Country For Old Men compitieron por el máximo premio! ¡Dos de las cintas más espectaculares de la década pasada! O sea que, como la gente no sabe apreciar, nominemos cosas que sí hayan visto, aunque no tengan oportunidad alguna de ganar, para que más gente prenda su televisor, se chute los comerciales, quede igual de perdida porque en el resto de las categorías siguen siendo cinco nominados y no están al tanto de quién es quién, se decepcione porque les hicieron creer que Inglorius Basterds o Up tenían posibilidades... pero se chuten los comerciales. Ya basta de tratar que todo sirva para vender algo. Los que queremos el cine deseamos una ceremonia dinámica pero creíble, y ver a The Blind Side y District 9 como nominadas no hace más que demeritar la credibilidad de los premios de cine más populares de cine.

Sin embrgo, los Oscars siempre serán así, polémicos, con injusticias históricas, pero irremediablemente irresistibles.


lunes, 8 de marzo de 2010

Viva Coldplay

Lo había dicho en este espacio con anterioridad: Coldplay es la banda más grande de la actualidad, y no hicieron más que confirmar mi muy personal teoría este domingo 7 de marzo en el Foro Sol de la Ciudad de México.

Resulta difícil resaltar un sólo momento en este espectáculo de una hora y cuarenta y cinco minutos. Y es que en verdad hubo muchos momentos memorables. Desde el intro con el "Danubio Azul" que nos lleva a "Life In Technicolor" seguida por "Violet Hill", y después la primera canción que emocionó a todos por igual, "In My Place". Nunca había visto completo un concierto de Coldplay, por lo que me sorprendió lo bueno que es Chris Martin como un showman consumado, comunicándose constantemente con su audiencia casi todo el tiempo en español, corriendo, dando piruetas, dejándose llevar por la música. Por otro lado, yo tenía mis dudas sobre su capacidad vocal en concierto, pero estaba gratamente equivocado, puesto que Martin suena exactamente como en sus discos.

Luego uno de sus grandes clásicos, "Yellow" con todo y decenas de globos amarillos que recorrían la zona general del foro mientras Martin canta "mira las estrellas, mira cómo brillan por ti, y todas las cosas que haces, y todas son amarillas. Tu piel, oh, tu piel y tus huesos se convierten en algo hermoso". A partir de aquí no recuerdo el orden de las canciones, pero sí recuerdo la versión acústica de "The Hardest Part" y otra medio tecno-dance de "God Put A Smile Upon My Face" y "Talk" - grave error para Gersom y para mí, pues ésta última bien merecía que la tocaran en su versión original.

Como es el tour de Viva La Vida, pudimos escuchar varias de las canciones de este extraordinario álbum que los ha puesto en los cuernos de la luna: "Lost!", "42", "Lovers In Japan", "Life In Technicolor II", "Glass Of Water", "Postcards From Far Away" (éstas tres del EP Prospekt's March"), "Death And All Of His Friends" y "Strawberry Swing", todas apoyadas con una dirección de cámaras bastante lograda, y en el caso de "Lovers In Japan" por un video editado y miles de papeles de colores.

En cierto punto del concierto, la banda camina a través del público al ritmo de "Singing In The Rain" para cambiarse a otro escenario más pequeño (los que hayan ido a los conciertos más recientes de Café Tacvba comprenderán mejor a lo que me refiero) y sorprender con Will Champion cantando bastante bien una canción llamada "Death Will Never Conquer" (¿será este el inicio de un binomio vocalista a lo Gahan/Gore?); seguida de una canción nueva llamada "Spanish Rain" con todo y coro futbolero agregado, así como una versión acústica de "Shiver", extraordinaria canción de su álbum debut y cuya letra podría aplicar a mi vida en este momento, así que... pues más llegadora todavía.

Y ha llegado el momento de contradecirme, puesto que dentro de tantas grandes canciones, interpretaciones y sorpresas, dos piezas destacaron por su emotividad y conexión con el público: "Fix You" y "Viva La Vida". Aunque el público siempre estuvo a la altura del momento, fue durante estas dos canciones que todas las voces se unieron en un coro inmenso. Y es que ambas piezas son perfectas para ser cantadas en un estadio, "Fix You" por ser una hermosa balada con un coro sencillo ("las luces te guiarán a casa, e incendiarán tus huesos, y yo trataré de curarte") y "Viva La Vida" porque sólo hay que cantar una letra en lo que podría ser un himno o grito de batalla, pues recuerden que la canción habla de cruzadas y guerras.

El encore incluyó a la canción que no podía faltar, "The Scientist", la cual obviamente todo mundo en el lugar se la sabía, para terminar con "Death And All Of His Friends" y fuegos artificiales.

Y a pesar de que el show había terminado, la gente salía del estadio coreando "Viva La Vida", esperando escuchar las campanas de Jerusalén de nuevo. Pocos sabíamos que podríamos revivir el momento más pronto de lo esperado, pues a la salida del concierto, nos entregaron el EP en vivo LeftRightLeftRightLeft con nueve canciones de esta gira mundial. ¿Cuántas bandas hacen eso? Hasta el momento, después de decenas de conciertos a los que he asistido, sólo Coldplay, dándonos una satisfacción más a los presentes aún después de terminado el show, dándonos más de lo que ninguno de nosotros pudo haber esperado. Sólo por eso les perdono el gravísimo pecado de no haber tocado "Trouble".

Antes y después de los dos conciertos en la ciudad, muchos de los que asistieron me lo confirmaron directa o indirectamente: es uno de los mejores shows que hemos visto en nuestras vidas, y lo mejor de todo es que lo pude compartir con dos personas con las que llevo nueve años de forjar una amistad increíble y a quienes quiero como a mis hermanos: Gersom y Héctor, este texto es para ustedes, ojalá y nos queden por delante muchas noches tan espectaculares.

sábado, 6 de marzo de 2010

Eres Preciosa

Creí que esta cinta me daría más de qué hablar. Y no es que sea mala, pero año con año nunca falta la película que crea mucho buzz inmerecido. Ciertamente, esto no es culpa del filme, que tiene sus virtudes más grandes en las actuaciones de Mo'nique y Gabourey Sibide -sobre todo de aquella, inmensa en su actuación, especialmente si consideramos que su papel es básicamente unidimensional.

La película cuenta con varias etapas: al principio uno siente empatía y ternura por nuestra protagonista, pero luego los lugares comunes van debilitando la cinta hasta que a la mitad levanta un poco y aunque el final es bueno, uno no puede dejar pasar por alto el intento de chantaje que se dio minutos antes.

Precious resulta un personaje entrañable que lucha por la aceptación no de los demás, sino de ella misma para poder avanzar y darle a sus hijos una buena vida con una madre capaz e inteligente.

Los ejercicios estilísticos del director Lee Daniels son irregulares, pues mientras unos se sienten totalmente gratuitos, hay otros que refuerzan la carga emocional de las escenas, como las fotos de Precious de bebé junto a su madre.

Y a pesar de que no me pareció tan fantástica, creo que las nominaciones en esta temporada de premios son más que merecidas, así más gente podrá acercarse a la increíble y triste historia de la cándida Precious y de su desalmada madre. ¡¡Feliz cumpleaños Gabo!! ;)

El vacío y la desesperanza: Revolutionary Road


Sam Mendes debutó como director en 1999 con el clásico de clásicos American Beauty, escrita por mi ídolo Alan Ball, y diez años después, cerró otra década con otra obra maestra: Revolutionary Road.

Esta cinta representa todo un tour de force para el espectador, facilitado por las extraordinarias actuaciones de la magistral Kate Winslet y el espectacular Leonardo DiCaprio, sin duda dos de los mejores histriones de su generación.

En la historia, el envidiable matrimonio de April y Frank Wheeler parece destinado al fracaso hasta que ella, guíada por la insatisfacción del matrimonio, la vida en los suburbios estadounidenses de los cincuenta y la falta de algo más por lograr, propone que la pareja se vaya a vivir a París con sus dos hijos.

Esta decisión cambiará todo en sus vidas, desde la gente que los llama locos e irresponsables, hasta un personaje que sirve como la voz de todo lo que ellos callan: Michael Shannon en una actuación que le valió la nominación al Óscar como un enfermo mental con una honestidad brutal. Y aún así, a pesar de lo que opine el resto de la gente, April y Frank viven un sueño de libertad, de buscar lo que uno realmente quiere en la vida, de dejar su casa en Revolutionary Road para ir a la ciudad donde "la gente realmente está viva".

Como es su costumbre, Sam Mendes cuida hasta el más mínimo detalle. Su dirección parecería convencional en la forma, pero su meticulosidad y la belleza de sus encuadres hacen de cada uno de sus filmes algo digno de verse.

Creo que Revolutionary Road es un goce para cualquier cinéfilo. La profundidad de su historia y personajes es enriquecida por una gran producción de época con una combinación infalible: Mendes, Winslet y DiCaprio.



(Con esta entrada comienzo la categoría Pelis 2010 (Repetidas) que, como su nombre lo dice, van al conteo de cintas vistas en este año, pero que he visto de nuevo para profundizar en ellas. Casi todas las repetidas, obviamente, serán de mis favoritas, ni modo que vea dos veces algo que no me gustó, jeje. Y varias de ellas también formarán parte de lo que luego será mi conteo de las mejores cintas de la década. Además, esta entrada está dedicada a Óscar, quien nunca ha podido aceptar que Leonardo DiCaprio es un gran, gran actor)