De Panzazo

De Panzazo es un documental mexicano dirigido nada más y nada menos que por el hijo de Juan Rulfo, Juan Carlos, donde trata de indagar -y más que nada mostrar- qué está fallando en el sistema educativo mexicano, buscando en los cuatro grandes responsables: los alumnos mismos, los padres, los maestros, y el sindicato de éstos últimos, utilizado por su lideresa como una moneda de cambio político/electoral, Elba Esther Gordillo.

Y si bien se busca un equilibrio entre estas partes, en muchas otras se siente más un golpeteo contra Gordillo, encabezado por el narrador y co productor, Carlos Loret de Mola, populachero lector de noticias devenido en protagonista de revistas del corazón. Irrisoria resulta su pobre imitación de Michael Moore cuando intenta entrar en la SEP y el SNTE. Y aunque su credibilidad es prácticamente nula dentro del sector, al menos su arrastre ha llamado la atención y puede que lleve gente a las salas, lo cual no está del todo mal. Pues el problema sí es de llamar la atención.

A lo largo del documental se recogen también las opiniones de Federico Reyes Heroles y Denisse Dresser, quien hace comentarios muy atinados; sin embargo, sólo hay una entrevistada especializada en educación, pero no se especifica de qué institución u organización proviene.

Por otra parte, las estadísticas y gráficas que muestra son muy ilustrativas, pues dejan en claro el enorme rezago que sufrimos en nuestro país. Y aunque sí es claro en la enorme problemática generada por el SNTE, no insiste como debiera en lo que para mí es el fondo del asunto: el sistema educativo en nuestro país está más que agotado. Un sistema de memorización y repetición de datos y no analítico y de libre pensamiento es caduco y no podrá sacar al país del retraso en que se encuentra.

Pero a quienes hayan investigado un poco el tema (y aquí me incluyo), encontrarán que falta rigor. ¿Por qué no vemos que le contesta Loret a Gordillo cuando le dice que se guarda información por estrategia política?, ¿cómo es que no hay ninguna, ni una sola mención a la Prueba Enlace y sus resultados?, ¿por qué si su fuente principal es la Prueba PISA de la OCDE no tenemos la opinión de esta organización?, por dar sólo algunos ejemplos.

Se trata de una obra que abrirá los ojos de la mayoría, y quizás despierte conciencias. Lo más importante es que se vale de sus recursos para documentar de primera mano la realidad de millones de niños y jóvenes de todos los sectores y condiciones, que están a merced de los mentados sistema y sindicato, y que también les da la voz y les pide su opinión, pues ellos son, o deberían ser, los primeros interesados, y definitivamente los más afectados.

The Descendants

The Descendants es una clásica película indie sobre una familia tremendamente disfuncional cuyos lazos serán puestos a prueba a través de una situación extrema, y que encantará sobre todo a los fans del "subgénero", por llamarlo de alguna manera.

El catalizador en esta historia es el padre, interpretado por George Clooney en lo que muchos han llamado la mejor actuación de su carrera, (¡qué rápido se olvidaron de la fantástica Up In The Air!, aunque también lo hace excelente en Burn After Reading), y que en verdad hace un fantástico trabajo de antología entregando una actuación muy humana y realista, considerando las extraordinarias circunstancias que lo rodean. El protagónico se muestra en un momento altamente vulnerable donde tiene que lidiar con varios problemas a la vez, pero nunca deja a sus hijas verlo quebrarse, y no por guardar cierta imagen, sino porque ellas así lo necesitan. Es por ello que el momento climático del personaje es verdaderamente muy emocional y fuerte de observar.

Clooney es uno de los ricos herederos de valiosas tierras en Hawaii, que debe reconectarse con sus hijas luego de que su esposa sufre un terrible accidente que la deja en coma, mientras que también siente la presión de su familia por decidir qué hacer con las tierras, pues él es el potestado legal, y el plazo está por terminarse.

Además del estelar, sobresalen por su calidad las actuaciones de Shailene Woodley y Amara Miller como las hijas, y Nick Krause como el "amigo" de la hija mayor, un verdadero idiota pero con el corazón en su lugar, y que representa el alivio cómico de la cinta, así como la hija menor que se comporta como toda una malcriada. Por su parte, la química ofrecida por Woodley y Clooney es espectacular y digna de verse, pues se complementan a la perfección, y es prácticamente el dúo que sostiene toda la cinta.

Como en otra excelente cinta de su autoría, Sideways, el director Alexander Payne vuelve a regalarnos una deliciosa historia de vida, con todas las risas y lágrimas que ésta incluye, ambientado en escenarios idílicos contrastantes con las secuencias que observamos. En este caso, además invita a la reflexión sobre el legado que hemos recibido y que nos hace ser lo que somos, pero más importante, lo que le dejaremos a nuestros seres queridos, los cuales -por su parte-, también tienen mucho que enseñarnos.

War Horse, de Steven Spielberg

Después de tres años sin dirigir una cinta, Steven Spielberg volvió en 2011 con The Adventures Of Tintin y War Horse, siendo esta última una adaptación a la novela de Michael Morpurgo, y que a su vez ya había triunfado como obra de teatro en el West End londinense.

Spielberg había manifestado su amor y obsesión por la obra teatral, que fue lo que lo llevó a adaptarla a la pantalla grande con su muy particular estilo de heroísmo y melcocha para toda la familia, con una técnica y ritmo -como siempre- impecables.

El director le apuesta a la épica en esta historia sobre un joven que busca a su caballo en las trincheras europeas de la Primera Guerra Mundial, visto más que nada desde el punto de vista del equino. Esta visión épica se demuestra en sus encuadres, en la fotografía de su antiguo colaborador Janusz Kaminsky y en la música del inmortal y genial John Williams, éstos dos últimos acreedores a una nominación en la próxima entrega del Óscar. Otro viejo socio de Spielberg, Michael Kahn, vuelve a las tareas de edición.

Durante dos horas y media (que en realidad se van como agua, evidenciando una vez más la maestría narrativa de Spielberg, que se autodefine antes que nada como un cuentahistoiras), seguimos la travesía del caballo Joey en dos partes. En la primera vemos el vínculo creado entre el caballo y su dueño Albert para explicarnos porqué al joven le importa tanto; mientras que en la segunda seguimos a Joey en sus encuentros con diversos personajes que podrían estarlo alejando cada vez más de Albert, mientras atestiguamos las tragedias íntimas y privadas creadas por los conflictos bélicos globales. Al mismo tiempo, la fotografía y música de los ya mencionados Kaminsky y Williams va cambiando, adentrándonos en los ambientes y situaciones por las que va pasando Joey, hasta el climático final con reminiscencia fotográfica a Lo Que El Viento Se Llevó.

Pareciera que Spielberg intentó precisamente crear un clásico que contuviera toda una paleta para emocionar a propios y extraños en una historia inolvidable... y lo logró.

Drive

2011 fue el año de la consolidación de Ryan Gosling con sus papeles en Crazy, Stupid Love, The Ides Of March y, sobre todo, Drive, donde carga con todo el peso de una vibrante película que merece todas las alabanzas que ha recibido.

El director danés Nicolas Winding Refn ha tomado a todos por sorpresa con esta historia clásica de un hombre metido en el mundo de la mafia y que, inspirado por una mujer, hará lo que sea (en este caso se trata de Carey Mulligan, la actriz más talentosa y bella de su generación, y que aquí vuelve a cumplir con creces interpretando a una mujer que sin deberla ni temerla estará imbuida en conflictos de la mafia).

Winding se inspira en la música, los sonidos y todo el feeling ochentero para entregarnos una historia de fórmula, elevada en este caso por el talento del director (ganador de la Palma de Oro 2011) y su protagonista, así como por las vueltas de tuerca y un elenco completado por Albert Brooks, Ron Perlman y Bryan Cranston.

Por su parte, Gosling se apunta otro triunfo más en su carrera, comenzando esta historia como un hombre de muy pocas palabras, estoico y ecuánime, pero con el desenvolvimiento de las situaciones va revelando su verdadera -y peligrosa- personalidad.

Por todas estas razones, Drive se erige como una de las mejores cintas del año pasado, y también como una película que, creo, será clave dentro del género del crimen y la mafia.

The Ides Of March

Uff, y bueno... ¿Cómo se hacía esto? Como pueden notar en el calendario de entradas, 2011 fue un año totalmente opuesto al 2010, cuando sí me apliqué y escribí de todo y por todo. Sin embargo, las turbulencias y viscicitudes del año anterior, y la falta de disciplina, me fueron alejando de este lugar tan mío como el de quien lo lea.

Incluso no vi tantas películas como en 2010. ¡Ni cerca!, pero creo que también la oferta fue menos atractiva.

Lo bueno es que regreso con la temporada de premios, cuando las cintas más fuertes al fin comienzan a estrenarse. Empezaré a hablar de The Ides Of March (2011) e intentaré irme poniendo al corriente con otras cosas interesantes que ya he visto. ¡Como las dos de Spielberg! =D

George Clooney, director de esta cinta, ha mostrado debilidad por trhillers políticos como en Syriana, Michael Clayton y Good Night, And Good Luck; con resultados medianos, pero muy celebrados por la crítica que siempre ha sido -inexplicablemente- muy generosa con él.

Ahora se sienta por cuarta ocasión en la silla de director, en una muy interesante historia que coescribió, y adaptada de la obra teatral Farraguth North, de Beau Willimon.

La traducción literal sería precisamente, "Los Idus de Marzo", que según Wikipedia, significa esto:

En el calendario romano los idus de marzo caían en el 15 del mes de Martius. Los idus eran días de buenos augurios que tenían lugar los días 15 de marzo, mayo, julio y octubre y los días 13 del resto de los meses. La fecha es famosa porque Julio César fue asesinado en los idus de marzo del año 44 a. C. Según el escritor griego Plutarco, César había sido advertido del peligro, pero había desestimado la advertencia: Lo que es más extraordinario aún es que un vidente le había advertido del grave peligro que le amenazaba en los idus de marzo, y ese día cuando iba al Senado, [Julio César] llamó al vidente y riendo le dijo: «Los idus de marzo ya han llegado»; a lo que el vidente contestó compasivamente: «Sí, pero aún no han acabado».

El título no pudo haber sido mejor, pues en esta historia política, un talentoso coordinador de campaña en ciernes (el siempre efectivo Ryan Gosling) se verá enfrentado a un verdadero vendaval que marcará un antes y después, amenazando con terminar su carrera y la de su candidato a la presidencia, encarnado por George Clooney.

Pero Gosling es además el elemento en común, el enlace entre dos actorazos hechos y derechos que hacen que toda esta cinta valga la pena: Paul Giamatti y Philip Seymour Hoffman. Y es que ver a este par de histriones jugando al ajedrez político con Gosling es una gran experiencia cinematográfica, y en donde recae el mayor acierto de Clooney, puesto que en la dirección no realiza nada fuera de lo normal, mientras que el guión carece de un buen desarrollo de personajes; aunque por otra parte nos presenta escenas que podrían acercarse a lo que es en realidad algo tan importante y grande como una campaña presidencial de los Estados Unidos, con todo el juego sucio (y hasta inhumano) que podría conllevar.