tag:blogger.com,1999:blog-46603580827113674772024-03-05T19:45:35.549-08:00Hedonismo & ReflexiónJuanhttp://www.blogger.com/profile/11903538121726366056noreply@blogger.comBlogger246125tag:blogger.com,1999:blog-4660358082711367477.post-24233002147849161172012-03-06T22:12:00.002-08:002012-03-07T00:12:38.712-08:00De Panzazo<div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPWhJM3FcjeJ77EoeKHi9AJIZYnm7h55Zy2POQpsY4Ps3YjBB2uvBBNN9Tp1PCoKWVX0K_O2jk0uk5zQ1Ng-jmRFWxRpaMHBs3oE3gNfwjAsMqby71Z8t-GNVfXvF4vkDYbv3PRAMcxKc/s1600/Panzazo-Alumnos-495x272.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 220px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPWhJM3FcjeJ77EoeKHi9AJIZYnm7h55Zy2POQpsY4Ps3YjBB2uvBBNN9Tp1PCoKWVX0K_O2jk0uk5zQ1Ng-jmRFWxRpaMHBs3oE3gNfwjAsMqby71Z8t-GNVfXvF4vkDYbv3PRAMcxKc/s400/Panzazo-Alumnos-495x272.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5717034269976018818" border="0" /></a><span style="font-style: italic;">De Panzazo </span>es un documental mexicano dirigido nada más y nada menos que por el hijo de Juan Rulfo, Juan Carlos, donde trata de indagar -y más que nada mostrar- qué está fallando en el sistema educativo mexicano, buscando en los cuatro grandes responsables: los alumnos mismos, los padres, los maestros, y el sindicato de éstos últimos, utilizado por su lideresa como una <span style="font-weight: bold;">moneda de cambio político/electora</span>l, Elba Esther Gordillo.<br /><br />Y si bien se busca un equilibrio entre estas partes, en muchas otras se siente más un golpeteo contra Gordillo, encabezado por el narrador y co productor, Carlos Loret de Mola, populachero lector de noticias devenido en protagonista de revistas del corazón. <span style="font-weight: bold;">Irrisoria</span> resulta su pobre imitación de Michael Moore cuando intenta entrar en la SEP y el SNTE. Y aunque su credibilidad es prácticamente nula dentro del sector, al menos su arrastre ha llamado la atención y puede que lleve gente a las salas, lo cual no está del todo mal. Pues el problema sí es de llamar la atención.<br /><br />A lo largo del documental se recogen también las opiniones de Federico Reyes Heroles y Denisse Dresser, quien hace comentarios muy atinados; sin embargo, <span style="font-weight: bold;">sólo hay una entrevistada </span>especializada en educación, pero no se especifica de qué institución u organización proviene.<br /><br />Por otra parte, las estadísticas y gráficas que muestra son <span style="font-weight: bold;">muy ilustrativas</span><span style="font-weight: bold;">,</span> pues dejan en claro el enorme rezago que sufrimos en nuestro país. Y aunque sí es claro en la enorme problemática generada por el SNTE, no insiste como debiera en lo que para mí es <span style="font-weight: bold;">el fondo del asunto</span>: el sistema educativo en nuestro país está más que agotado. Un sistema de memorización y repetición de datos y no analítico y de libre pensamiento es caduco y no podrá sacar al país del retraso en que se encuentra.<br /><br />Pero a quienes hayan investigado un poco el tema (y aquí me incluyo), encontrarán que falta rigor. ¿Por qué no vemos que le contesta Loret a Gordillo cuando le dice que se guarda información por estrategia política?, ¿cómo es que no hay ninguna, <span style="font-weight: bold;">ni una sola mención</span> a la Prueba Enlace y sus resultados?, ¿por qué si su fuente principal es la Prueba PISA de la OCDE no tenemos la opinión de esta organización?, por dar sólo algunos ejemplos.<br /><br />Se trata de una obra que abrirá los ojos de la mayoría, y quizás despierte conciencias. Lo más importante es que se vale de sus recursos para <span style="font-weight: bold;">documentar de primera mano</span> la realidad de millones de niños y jóvenes de todos los sectores y condiciones, que están a merced de los mentados sistema y sindicato, y que también les da la voz y les pide su opinión, pues ellos son, o deberían ser, los primeros interesados, y definitivamente los más afectados.<br /></div><br /><iframe src="http://www.youtube.com/embed/LU2f_abgXQY" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" width="560"></iframe>Juanhttp://www.blogger.com/profile/11903538121726366056noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4660358082711367477.post-73787752677236690872012-02-05T12:23:00.001-08:002012-02-05T14:04:07.646-08:00The Descendants<div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWj1MG-2449HH9sygramZAqhUtgeClSLK_Ko5lzY4SOuPPxGDd6D2ZuULSoUb8eL7I6NsNzvsKkz49PDftrn17AB_JTc2tIsLytVZ1lzqSYzRWHTbNcgMiPRY8cCK97Tkf0ORea9ogGXE/s1600/the-descendants-alexander-payne-family.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 267px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWj1MG-2449HH9sygramZAqhUtgeClSLK_Ko5lzY4SOuPPxGDd6D2ZuULSoUb8eL7I6NsNzvsKkz49PDftrn17AB_JTc2tIsLytVZ1lzqSYzRWHTbNcgMiPRY8cCK97Tkf0ORea9ogGXE/s400/the-descendants-alexander-payne-family.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5705750029565714722" border="0" /></a><span style="font-style: italic;">The Descendants</span> es una clásica película <span style="font-weight: bold;">indie</span> sobre una familia tremendamente disfuncional cuyos lazos serán puestos a prueba a través de una situación extrema, y que encantará sobre todo a los fans del "subgénero", por llamarlo de alguna manera.<br /><br />El catalizador en esta historia es el padre, interpretado por George Clooney en lo que muchos han llamado la mejor actuación de su carrera, (¡qué rápido se olvidaron de la fantástica<span style="font-style: italic;"> </span><a style="font-style: italic;" href="http://hedonismoyreflexion.blogspot.com/2010/01/up-in-air-haciendo-conexiones.html">Up In The Air</a>!, aunque también lo hace excelente en <a href="http://www.imdb.com/title/tt0887883/"><span style="font-style: italic;">Burn After Reading</span></a>), y que en verdad hace un fantástico <span style="font-weight: bold;">trabajo de antología</span> entregando una actuación muy humana y realista, considerando las extraordinarias circunstancias que lo rodean. El protagónico se muestra en un momento altamente vulnerable donde tiene que lidiar con varios problemas a la vez, pero nunca deja a sus hijas verlo quebrarse, y no por guardar cierta imagen, sino porque ellas así lo necesitan. Es por ello que el momento climático del personaje es verdaderamente muy emocional y fuerte de observar.<br /><br />Clooney es uno de los ricos herederos de valiosas tierras en Hawaii, que debe reconectarse con sus hijas luego de que su esposa sufre un terrible accidente que la deja en coma, mientras que también siente la presión de su familia por decidir qué hacer con las tierras, pues él es el potestado legal, y el plazo está por terminarse.<br /><br />Además del estelar, sobresalen por su calidad las actuaciones de Shailene Woodley y Amara Miller como las hijas, y Nick Krause como el "amigo" de la hija mayor, un verdadero idiota pero con el corazón en su lugar, y que representa el alivio cómico de la cinta, así como la hija menor que se comporta como toda una malcriada. Por su parte, la química ofrecida por Woodley y Clooney es espectacular y digna de verse, pues se complementan <span style="font-weight: bold;">a la perfección</span>, y es prácticamente el dúo que sostiene toda la cinta.<br /><br />Como en otra excelente cinta de su autoría, <a href="http://hedonismoyreflexion.blogspot.com/2010/09/sideways.html#comment-form">Sideways</a>, el director Alexander Payne vuelve a regalarnos una deliciosa historia de vida, con todas las risas y lágrimas que ésta incluye, ambientado en escenarios idílicos contrastantes con las secuencias que observamos. En este caso, además invita a la <span style="font-weight: bold;">reflexión</span> sobre el legado que hemos recibido y que nos hace ser lo que somos, pero más importante, lo que le dejaremos a nuestros seres queridos, los cuales -por su parte-, también tienen mucho que enseñarnos.</div><iframe src="http://www.youtube.com/embed/CWHNXJ1K4yA" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" width="560"></iframe>Juanhttp://www.blogger.com/profile/11903538121726366056noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4660358082711367477.post-88958042533992799142012-02-02T17:47:00.000-08:002012-02-02T18:20:03.909-08:00War Horse, de Steven Spielberg<div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOi4YjpQX42CUsxmNfXMZf-ucOjUdDfdDW221Xw35HSAU37O8FexhStGXUNjB3sCLE3nWyBi3z1E-T-i83zNohpRni3BGoswr074S6SYH5ZZO_udWWuj8kxQjI9Vdrh1mYcRwzDo23vBA/s1600/WAR-HORSE-SPIELBERG_510.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 287px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOi4YjpQX42CUsxmNfXMZf-ucOjUdDfdDW221Xw35HSAU37O8FexhStGXUNjB3sCLE3nWyBi3z1E-T-i83zNohpRni3BGoswr074S6SYH5ZZO_udWWuj8kxQjI9Vdrh1mYcRwzDo23vBA/s400/WAR-HORSE-SPIELBERG_510.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5704720240192987490" border="0" /></a>Después de tres años sin dirigir una cinta, Steven Spielberg volvió en 2011 con <span style="font-style: italic;">The Adventures Of Tintin </span>y <span style="font-style: italic;">War Horse</span>, siendo esta última una adaptación a la <span style="font-weight: bold;">novela de Michael Morpurgo</span>, y que a su vez ya había triunfado como obra de teatro en el West End londinense.<br /><br />Spielberg había manifestado su amor y obsesión por la obra teatral, que fue lo que lo llevó a adaptarla a la pantalla grande con su muy particular estilo de heroísmo y melcocha para toda la familia, con una técnica y ritmo -como siempre- impecables.<br /><br />El director le apuesta a la <span style="font-weight: bold;">épica</span> en esta historia sobre un joven que busca a su caballo en las trincheras europeas de la Primera Guerra Mundial, visto más que nada desde el punto de vista del equino. Esta visión épica se demuestra en sus encuadres, en la fotografía de su antiguo colaborador Janusz Kaminsky y en la música del inmortal y genial <span style="font-weight: bold;">John Williams</span>, éstos dos últimos acreedores a una nominación en la próxima entrega del Óscar. Otro viejo socio de Spielberg, Michael Kahn, vuelve a las tareas de edición.<br /><br />Durante dos horas y media (que en realidad se van como agua, evidenciando una vez más la maestría narrativa de Spielberg, que se autodefine antes que nada como un cuentahistoiras), seguimos la travesía del caballo Joey en dos partes. En la primera vemos el vínculo creado entre el caballo y su dueño Albert para explicarnos porqué al joven le importa tanto; mientras que en la segunda seguimos a Joey en sus encuentros con diversos personajes que podrían estarlo alejando cada vez más de Albert, mientras atestiguamos las <span style="font-weight: bold;">tragedias íntimas y privadas</span> creadas por los conflictos bélicos globales. Al mismo tiempo, la fotografía y música de los ya mencionados Kaminsky y Williams va cambiando, adentrándonos en los ambientes y situaciones por las que va pasando Joey, hasta el climático final con reminiscencia fotográfica a <span style="font-style: italic;">Lo Que El Viento Se Llevó</span>.<br /><br />Pareciera que Spielberg intentó precisamente crear un <span style="font-weight: bold;">clásico</span> que contuviera toda una paleta para emocionar a propios y extraños en una historia inolvidable... y lo logró.<br /></div><iframe src="http://www.youtube.com/embed/QhueHIXbTF4" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" width="560"></iframe>Juanhttp://www.blogger.com/profile/11903538121726366056noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4660358082711367477.post-8286653402760194392012-01-31T18:33:00.000-08:002012-01-31T22:55:09.857-08:00Drive<div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOpOIgc69OltotILw9niDtVjHzE3uXOe8m-CLcY_joTqYw71nDkoT1hj7VC2GI5WZq0dWqzsN4GfJzO0RgtlrFDydbaBrOx02mT9IziqAcxaC8154K-0QTJ_tWs-CR5d-t8RuALuqmsdw/s1600/drive.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 265px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOpOIgc69OltotILw9niDtVjHzE3uXOe8m-CLcY_joTqYw71nDkoT1hj7VC2GI5WZq0dWqzsN4GfJzO0RgtlrFDydbaBrOx02mT9IziqAcxaC8154K-0QTJ_tWs-CR5d-t8RuALuqmsdw/s400/drive.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5703990257516827618" border="0" /></a></div><div style="text-align: justify;">2011 fue el año de la consolidación de Ryan Gosling con sus papeles en <span style="font-style: italic;">Crazy, Stupid Love, <a href="http://hedonismoyreflexion.blogspot.com/2012/01/ides-of-march.html">The </a><a href="http://hedonismoyreflexion.blogspot.com/2012/01/ides-of-march.html">Ides Of March</a></span><a href="http://hedonismoyreflexion.blogspot.com/2012/01/ides-of-march.html"> </a>y, sobre todo, <span style="font-style: italic;">Drive</span>, donde carga con todo el peso de una <span style="font-weight: bold;">vibrante película </span>que merece todas las alabanzas que ha recibido.<br /><br />El director danés <span style="font-weight: bold;">Nicolas Winding Refn</span> ha tomado a todos por sorpresa con esta historia clásica de un hombre metido en el mundo de la mafia y que, inspirado por una mujer, hará lo que sea (en este caso se trata de <span style="font-weight: bold;">Carey Mulligan</span>, la actriz más talentosa y bella de su generación, y que aquí vuelve a cumplir con creces interpretando a una mujer que sin deberla ni temerla estará imbuida en conflictos de la mafia).<br /><br />Winding se inspira en <span style="font-weight: bold;">la música, los sonidos y todo el feeling ochentero</span> para entregarnos una historia de fórmula, elevada en este caso por el talento del director (<span style="font-weight: bold;">ganador de la Palma de Oro 2011</span>) y su protagonista, así como por las vueltas de tuerca y un elenco completado por Albert Brooks, Ron Perlman y Bryan Cranston.<br /><br />Por su parte, Gosling se apunta otro<span style="font-weight: bold;"> triunfo</span> más en su carrera, comenzando esta historia como un hombre de muy pocas palabras, estoico y ecuánime, pero con el desenvolvimiento de las situaciones va revelando su verdadera -y peligrosa- personalidad.<br /><br />Por todas estas razones, Drive se erige como una de las mejores cintas del año pasado, y también como una película que, creo, será clave dentro del género del crimen y la mafia.<br /></div><iframe src="http://www.youtube.com/embed/CWX34ShfcsE" allowfullscreen="" width="560" frameborder="0" height="315"></iframe>Juanhttp://www.blogger.com/profile/11903538121726366056noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4660358082711367477.post-65269518951743912872012-01-28T20:13:00.000-08:002012-01-28T21:12:53.898-08:00The Ides Of March<div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh7E5PTCt4TXwHS4TXLJGtnXJPy5_Ktt-xKFTGjKVjCm9G-1Ej4bgjtmYdLEO4S1ibb3-jrMR8zcbOzhnGf7SlJnK_PhGElwfP0nUlOKhvagtb8IIxcNzA1T4btldm1wVAyKb1i_3inDM/s1600/The-Ides-of-March.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 265px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh7E5PTCt4TXwHS4TXLJGtnXJPy5_Ktt-xKFTGjKVjCm9G-1Ej4bgjtmYdLEO4S1ibb3-jrMR8zcbOzhnGf7SlJnK_PhGElwfP0nUlOKhvagtb8IIxcNzA1T4btldm1wVAyKb1i_3inDM/s400/The-Ides-of-March.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5702903777011999426" border="0" /></a></div><div style="text-align: justify;">Uff, y bueno... ¿Cómo se hacía esto? Como pueden notar en el calendario de entradas, 2011 fue un año totalmente opuesto al 2010, cuando sí me apliqué y escribí de todo y por todo. Sin embargo, las turbulencias y viscicitudes del año anterior, y la falta de disciplina, me fueron alejando de este lugar tan mío como el de quien lo lea.<br /><br />Incluso no vi tantas películas como en 2010. ¡Ni cerca!, pero creo que también la oferta fue menos atractiva.<br /><br />Lo bueno es que regreso con la temporada de premios, cuando las cintas más fuertes al fin comienzan a estrenarse. Empezaré a hablar de <span style="font-style: italic;">The Ides Of March </span>(2011) e intentaré irme poniendo al corriente con otras cosas interesantes que ya he visto. ¡Como las dos de Spielberg! =D<br /><br /><span style="font-weight: bold;">George Clooney</span>, director de esta cinta, ha mostrado debilidad por trhillers políticos como en <span style="font-style: italic;">Syriana</span>, <span style="font-style: italic;">Michael Clayton</span> y <span style="font-style: italic;">Good Night, And Good Luck</span>; con resultados medianos, pero muy celebrados por la crítica que siempre ha sido -inexplicablemente- muy generosa con él.<br /><br />Ahora se sienta por cuarta ocasión en la silla de director, en una muy interesante historia que coescribió, y adaptada de la obra teatral <span style="font-style: italic;">Farraguth North</span>, de Beau Willimon.<br /><br />La traducción literal sería precisamente, "Los Idus de Marzo", que según Wikipedia, significa esto:<br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-style: italic;">En el calendario romano los </span><b style="font-style: italic;">idus de marzo</b><span style="font-style: italic;"> caían en el 15 del mes de </span><i style="font-style: italic;">Martius</i><span style="font-style: italic;">. Los idus eran días de buenos augurios que tenían lugar los días 15 de marzo, mayo, julio y octubre y los días 13 del resto de los meses. La fecha es famosa porque Julio César fue asesinado en los idus de marzo del año 44 a. C. Según el escritor </span><span style="font-style: italic;" class="mw-redirect">griego</span><span style="font-style: italic;"> Plutarco, César había sido advertido del peligro, pero había desestimado la advertencia: Lo que es más extraordinario aún es que un vidente le había advertido del grave peligro que le amenazaba en los idus de marzo, y ese día cuando iba al Senado, [Julio César] llamó al vidente y riendo le dijo: «Los idus de marzo ya han llegado»; a lo que el vidente contestó compasivamente: «Sí, pero aún no han acabado».</span><br /><br /></div><div style="text-align: justify;">El título no pudo haber sido mejor, pues en esta historia política, un talentoso coordinador de campaña en ciernes (el siempre efectivo <span style="font-weight: bold;">Ryan Gosling</span>) se verá enfrentado a un verdadero vendaval que marcará un antes y después, amenazando con terminar su carrera y la de su candidato a la presidencia, encarnado por George Clooney.<br /><br />Pero Gosling es además el elemento en común, el enlace entre dos actorazos hechos y derechos que hacen que toda esta cinta valga la pena: <span style="font-weight: bold;">Paul Giamatti</span> y <span style="font-weight: bold;">Philip Seymour Hoffman</span>. Y es que ver a este par de histriones jugando al ajedrez político con Gosling es una gran experiencia cinematográfica, y en donde recae el mayor acierto de Clooney, puesto que en la dirección no realiza nada fuera de lo normal, mientras que el guión carece de un buen desarrollo de personajes; aunque por otra parte nos presenta escenas que podrían acercarse a lo que es en realidad algo tan importante y grande como una campaña presidencial de los Estados Unidos, con todo el juego sucio (y hasta inhumano) que podría conllevar.<br /><br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj88WqY4wKOPenQ0sTLWIO0nJ4jb-EjoSzVXd1KI3jticULlEvtp-zzNQ9qn_GDT-BML2yIoZT49SrB_Trwp3bWqF1VrXZhdeUoGZ9jMohApg9qdinoTv3oMWiA0OM1-fSd8npkrJKW_iY/s1600/the+ides+of+march+3.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj88WqY4wKOPenQ0sTLWIO0nJ4jb-EjoSzVXd1KI3jticULlEvtp-zzNQ9qn_GDT-BML2yIoZT49SrB_Trwp3bWqF1VrXZhdeUoGZ9jMohApg9qdinoTv3oMWiA0OM1-fSd8npkrJKW_iY/s400/the+ides+of+march+3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5702903856606067042" border="0" /></a><br /><iframe src="http://www.youtube.com/embed/McCt-_yYLpo" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" width="560"></iframe>Juanhttp://www.blogger.com/profile/11903538121726366056noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4660358082711367477.post-11269141466148745132011-09-25T11:23:00.000-07:002011-10-22T17:12:01.851-07:00Shake It Out, de Florence + The Machine<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaYCY-tPbcflnATP2PTZPPt-6561E2XEsfy8HpobsLBWNGt4XCPC-yik2Sqn7EFTOpsl2wFqJh5o7VaX-KtmJtXOUmGUEfmeofw0a-f_Hr_bY0JYouSCkFUDC8Cq-M1SKHraB8veSyygs/s1600/shake-it-out.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaYCY-tPbcflnATP2PTZPPt-6561E2XEsfy8HpobsLBWNGt4XCPC-yik2Sqn7EFTOpsl2wFqJh5o7VaX-KtmJtXOUmGUEfmeofw0a-f_Hr_bY0JYouSCkFUDC8Cq-M1SKHraB8veSyygs/s400/shake-it-out.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5656365284392086642" border="0" /></a>Florence regresa el 31 de octubre con su segundo álbum de estudio, <span style="font-style: italic;">Ceremonials,</span> en lo que promete ser otro gran trabajo después de la <span style="font-weight: bold;">obra maestra </span>que fue su multipremiado disco debut, <span style="font-style: italic;">Lungs. </span>"Shake It Out" es el primer sencillo, y junto a la otra canción que ha mostrado "What The Water Gave Me", parecen confirmar que la calidad de Florence + The Machine no ha sufrido un ápice, como suele pasar con los que están realmente iluminados o tocados por el espíritu santo o yo que sé, el punto es que su música es de la mejor que he escuchado en mi vida.<br /></div><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Sacúdetelo</span><br /><br />Los remordimientos se acumulan como viejos amigos<br />Están aquí para revivir tus momentos oscuros<br />No veo una salida, no veo una salida<br />Y todos los espectros salen a jugar<br /><br />Y cada demonio quiere su pedazo de carne<br />Pero me gusta guardarme algunas cosas para mí<br />Me gusta mantener mis problemas fuertes<br />Siempre es más oscuro antes del amanecer<br /><br />Y he sido una tonta y he estado ciega<br />Nunca puedo dejar atrás el pasado<br />No veo una salida, no veo una salida<br />Siempre estoy arrastrando ese caballo<br /><br />Y nuestro amor está pastando un sonido tan lastimero<br />Hoy voy a enterrar ese caballo en el suelo<br />Así que me gusta mantener fuertes mis problemas<br />Pero siempre es más oscuro antes del amanecer<br /><br />Sacúdetelo, sacúdetelo, sacúdetelo, sacúdetelo<br />Sacúdetelo, sacúdetelo, sacúdetelo, sacúdetelo<br />Es difícil bailar con el diablo en tu espalda<br />¡Así que sacúdetelo!<br /><br />Estoy harta de mi corazón sin gracia<br /><span style="font-weight: bold;">Así que hoy lo voy a cortar y volver a empezar</span><br />Porque me gusta mantener fuertes mis problemas<br />Siempre es más oscuro antes del amanecer<br /><br />Sacúdetelo, sacúdetelo, sacúdetelo, sacúdetelo<br />Sacúdetelo, sacúdetelo, sacúdetelo, sacúdetelo<br />Es difícil bailar con el diablo en tu espalda<br />¡Así que sacúdetelo!<br /><br />Y si tuviera la oportunidad, ¿hubiera cambiado algo?<br /><b></b>Es un desorden final, pero me ha dejado muy vacía<br />Siempre es más oscuro antes del amanecer<br /><br />Maldita si lo hago, y maldita si no lo hago<br />Así que a brindar por unos tragos en la oscuridad al final de mi camino<br /><span style="font-weight: bold;">Y estoy lista para sufrir y estoy lista para tener esperanza</span><br />Es un disparo en la oscuridad y dio justo en mi garganta<br />Busco el cielo, por el demonio en mí<br />Buscando el cielo, por el demonio en mí<br />¡Al infierno! Voy a dejar que me suceda<br /><br />Sacúdetelo, sacúdetelo, sacúdetelo, sacúdetelo<br />Sacúdetelo, sacúdetelo, sacúdetelo, sacúdetelo<br />Es difícil bailar con el diablo en tu espalda<br />¡Así que sacúdetelo!<br /><br />Sacúdetelo, sacúdetelo, sacúdetelo, sacúdetelo<br />Sacúdetelo, sacúdetelo, sacúdetelo, sacúdetelo<br />Es difícil bailar con el diablo en tu espalda<br />¡Así que sacúdetelo!<br /></div><br /><iframe src="http://www.youtube.com/embed/WbN0nX61rIs" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" width="560"></iframe>Juanhttp://www.blogger.com/profile/11903538121726366056noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4660358082711367477.post-75543944703898605092011-08-07T14:35:00.000-07:002011-08-07T16:23:55.718-07:00Midnight in Paris, de Woody Allen<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNbWVdOBaOYLyxSvXnyW_kWFdWZR5Q7tNR4F-7H_g7iUWXFqdr5Tgr_Lm95hIx7sXL8AhyphenhyphensiwRBpbOZ5-MfLM1675vtAFoUgUMaqu-3VQjVxmv2BlRm2SfGLuzn3UMwVEo0Q2j4sLlWcU/s1600/midnight-in-paris-poster-2.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 271px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNbWVdOBaOYLyxSvXnyW_kWFdWZR5Q7tNR4F-7H_g7iUWXFqdr5Tgr_Lm95hIx7sXL8AhyphenhyphensiwRBpbOZ5-MfLM1675vtAFoUgUMaqu-3VQjVxmv2BlRm2SfGLuzn3UMwVEo0Q2j4sLlWcU/s400/midnight-in-paris-poster-2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5638231859078479410" border="0" /></a>- Eric Lax: ¿Se imagina lo que hubiera sucedido si se hubiera quedado allí? (a vivir en París, en la década de los sesenta)<br /><div style="text-align: justify;">- Woody Allen: Había que tener un espíritu más aventurero que el mío para hacerlo, y es una lástima. Conozco a mucha gente de mi edad que dice: "yo no me arrepiento de nada" [ríe a carcajadas]. Pues yo me arrepiento de mil cosas [Sonríe] De mil cosas no, pero de eso sí [Acaba con un tono un tanto nostálgico] Habría estado bien.<br /><div style="text-align: right;"><span style="font-size:78%;"><a href="http://hedonismoyreflexion.blogspot.com/2010/10/conversaciones-con-un-genio.html">Conversaciones con Woody Allen</a>; Eric Lax; Random House; 2010<br /></span></div></div><div style="text-align: justify;"><br />Esta entrevista realizada en 2005 se refiere a la ocasión en que Allen conoció París durante la filmación de <span style="font-style: italic;">What's Up, Pussycat?</span> en 1965, película que él solamente escribió, y que le dejó más frustraciones y casi ninguna satisfacción, excepto haber trabajado con Peter Sellers y conocer París.<br /><br />Desde entonces Woody, si la memoria no me falla, sólo había regresado allí a trabajar para la filmación de <span style="font-style: italic;">Everybody Says I Love You</span> (1996), cuyo hermosísimo y sublime final de antología se desarrolla frente a la Torre Eiffel.<br /><br />Ademas, Francia se ha mostrado particularmente más receptivo a todos los trabajos del neoyorquino. Así lo ha manifestado él mismo, y hace un guiño a esa curiosa situación<br />en <span style="font-style: italic;">Hollywood Ending</span> (2001). En este 2011, y por segundo año consecutivo después de <a href="http://hedonismoyreflexion.blogspot.com/2010/11/you-will-meet-tall-dark-stranger-de.html"><span style="font-style: italic;">You Will Meet A Dark Tall Stranger</span></a>, Allen estrenó su nueva obra en Cannes. Y también por segundo año consecutivo, volverá a conquistar a las masas con <span style="font-style: italic;">Midnight In Paris</span>, su primera cinta filmada totalmente en París, continuando así con su etapa europea luego de <span style="font-style: italic;">Match Point</span> (2005), <span style="font-style: italic;">Cassandra's Dream</span> (2007),<span style="font-style: italic;"> You Will Meet A Dark Tall Stranger</span> en Londres, <span style="font-style: italic;">Vicky Christina Barcelona</span> (2008) en la Ciudad Condal, y que continuará en Roma con <span style="font-style: italic;">The Bop Decameron </span>(2012).<br /><br />Sin embargo, ni Londres ni Barcelona recibieron de Woody el tratamiento que recibe Paris, en lo que se ha llamado su "carta de amor" a la Ciudad Luz, argumento que podría confirmarse con la secuencia inicial donde repite lo que hizo con <span style="font-style: italic;">Manhattan</span> (1979), plano tras plano de los lugares más hermosos de la capital francesa.<br /><br />Si <span style="font-style: italic;">Match Point </span>es hija de <span style="font-style: italic;">Crimes And Misdemeanors</span> (1989), <span style="font-style: italic;">Midgnight In Paris</span> tiene el toque <span style="font-style: italic;">Manhattan</span> combinándolo con una historia que nos recuerda a <a href="http://hedonismoyreflexion.blogspot.com/2010/12/viviendo-de-fantasias-la-rosa-purpura.html"><span style="font-style: italic;">The Purple Rose Of Cairo</span></a> (1985), en donde nuestro protagonista evade la realidad ayudado por un poco de magia, presente en la filmografía de Allen en <span style="font-style: italic;">Scoop</span> (2006) y <span style="font-style: italic;">The Curse of The Jade Scorpion</span> (2001), mientras que la nostalgia por el pasado ya la habíamos visto en ésta última, así como en <span style="font-style: italic;">Radio Days</span> (1987).<br /><br />De nuevo, están todos los elementos de un filme clásico del autor: el miedo a la muerte, la insatisfacción con la vida que se tiene, la infidelidad, la burguesía, aderezado en este caso por encuentros con personajes clave del inicio del siglo XX, y con uno de los repartos más espectaculares con los que haya trabajado -y eso ya es mucho decir-, liderados por un sorprendente Owen Wilson.<br /><br />Aunque en lo personal la forma de hablar de Wilson me resulta un poco distractora, el protagonista brilla al retratar a un soñador incomprendido por su prometida, que encontrará una respuesta a sus deseos cuando tiene la oportunidad de viajar en el tiempo a una etapa y lugar con los que siempre soñó: París en la década de los veinte, epicentro del mundo cultural en ese entonces, donde vivían los músicos, escritores, pintores y cineastas más importantes del momento.<br /><br />En este viaje de fantasía, destacan Adrien Brody, inconmensurable en su papel como un artista que prefiero descubran ustedes mismos, Kathy Bathes como Gertrude Stein y, sobre todo, un magnífico trabajo de Corey Stoll como un Ernest Hemingway tocado por la guerra y con una obsesión por los valores y características que requiere un buen hombre y escritor. También está incluido Cole Porter, omnipresente en la obra de Allen, quien casi calca un diálogo de <span style="font-style: italic;">Anything Else </span>(2003) relativo al baladista más prólifico de los Estados Unidos.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibeLTky6rjj3eti9KVWF79TTvguCOXDDDZgyEVzHUodLhNsfxhwxXzXD88VaZo6_ns_fpPhD1uOFj9xc6Nq2ImnYqISmv0i1ETjhym0sbqZFdGAX2FV_prpUKDcOvSIdGUV-8gVb1iOCQ/s1600/Midnight+in+Paris.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 363px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibeLTky6rjj3eti9KVWF79TTvguCOXDDDZgyEVzHUodLhNsfxhwxXzXD88VaZo6_ns_fpPhD1uOFj9xc6Nq2ImnYqISmv0i1ETjhym0sbqZFdGAX2FV_prpUKDcOvSIdGUV-8gVb1iOCQ/s400/Midnight+in+Paris.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5638254472605275762" border="0" /></a>Mención aparte merece la siempre efectiva Marion Cotillard como el interés romántico del protagonista; una mujer que pareciera estar hecha a la medida de él. Cotillard enamora a Wilson y a la audiencia con su belleza, sinceridad y deseos de vivir una vida bohemia en París, el personaje más importante de esta cinta, al cual Woody hace justicia al mostrar todo lo que significa caminar y enamorarse por sus hermosas, hipnotizantes y eternas calles.<br /><br />Cinco décadas después, Allen no deja de sorprender, entrener, maravillar y hacer reír, y como desde hace cincuenta años, nadie puede hacerlo como él.<br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_htAl25aJM3ve5vErtATdJhHpDleYsjGgQ9Suo33wLThZt7r8rnF8xoZnZCwfp8q6sJ8_-zxWffHGJD8HL_FH4o85GxqjYUXTFbePYbeyu07b1IEPMRTTJ265_E2kf2hBIGPO-cU_M1I/s1600/600full-midnight-in-paris-screenshot.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 396px; height: 367px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_htAl25aJM3ve5vErtATdJhHpDleYsjGgQ9Suo33wLThZt7r8rnF8xoZnZCwfp8q6sJ8_-zxWffHGJD8HL_FH4o85GxqjYUXTFbePYbeyu07b1IEPMRTTJ265_E2kf2hBIGPO-cU_M1I/s400/600full-midnight-in-paris-screenshot.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5638246975382972530" border="0" /></a><br /><iframe src="http://www.youtube.com/embed/BYRWfS2s2v4" allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" width="560"></iframe>Juanhttp://www.blogger.com/profile/11903538121726366056noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-4660358082711367477.post-61348232784724791882011-05-14T09:01:00.000-07:002011-05-14T10:31:22.045-07:00Make You Feel My Love<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_L62i9FIBE25p3JS8AWTcN2VKBhj8zBRHPVqmdPWSLUM1FKQc-pWZGHwi00VTeg49gJSoCCHL2pAmJ-HhELxM_s0VT9tZTpMooATG0t_SYZY0XcH9A4m1aOtMKhQWesDAa3dSIUwDtCs/s1600/bob-dylan_1385307c.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 250px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_L62i9FIBE25p3JS8AWTcN2VKBhj8zBRHPVqmdPWSLUM1FKQc-pWZGHwi00VTeg49gJSoCCHL2pAmJ-HhELxM_s0VT9tZTpMooATG0t_SYZY0XcH9A4m1aOtMKhQWesDAa3dSIUwDtCs/s400/bob-dylan_1385307c.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5606603665489675938" border="0" /></a>En 1997 Bob Dylan escribió "Make You Feel My Love", incluido en su disco ganador del Grammy <span style="font-style: italic;">Time Out Of Mind </span>como mejor álbum del año. Desde entonces, es una de las canciones más "covereadas" y populares de Dylan, debido a su romántica letra que la hace más accesible que el resto de su catálogo. En YouTube pueden encontrar muchísimos covers, pero les dejo aquí tres. El primero es mi favorito, del grandioso Billy Joel; el segundo es bastante sencillo, pero la canta uno de los íconos de la música country, Garth Brooks; y el tercero es extremadamente popular actualmente, pues lo canta Adele, y el video es bastante bueno también, pues Adele retrata la vulnerabildiad y desesperación que plasmó Dylan en su letra. Dedicado a todos quienes puedan dedicar esta canción a alguien...<br /></div><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold; font-style: italic;font-size:100%;" >Hacerte sentir mi amor</span><br /><br />Cuando la lluvia caiga en tu rostro<br />Y cargues con todo el mundo en tu maleta<br />Puedo ofrecerte un cálido abrazo<br />Para hacerte sentir mi amor<br /><br />Cuando aparezcan las sombras de la noche y las estrellas<br />Y no haya nadie para secar tus lágrimas<br />Podría sostenerte por un millón de años<br />Para hacerte sentir mi amor<br /><br />Sé que no te has decidido<br />Pero nunca te haría daño<br />Lo sé desde el momento que nos conocimos<br /><span style="font-weight: bold;">No tengo duda de dónde perteneces</span><br /><br />Pasaría hambre, pasaría tristeza<br />Me arrastraría por la calle<br />No hay nada que no haría<br />Para hacerte sentir mi amor<br /><br />Las tormentas se embravecen en el turbulento mar<br />Y en la carretera de lamentos<br />Los vientos de cambio soplan salvajes y libres<br /><span style="font-weight: bold;">Aún no has conocido a nadie como yo</span><br /><br />Podría hacerte feliz, cumplir tus sueños<br />No hay nada que no haría<br />Ir a los finales de la tierra por ti<br />Para hacerte sentir mi amor<br /></div><iframe src="http://www.youtube.com/embed/Ih44lMJvjq0" allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" width="480"></iframe><br /><br /><iframe src="http://www.youtube.com/embed/44_euhsY7J0" allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" width="560"></iframe><br /><br /><iframe src="http://www.youtube.com/embed/0put0_a--Ng" allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" width="560"></iframe>Juanhttp://www.blogger.com/profile/11903538121726366056noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4660358082711367477.post-86728242938884015312011-05-13T17:46:00.000-07:002011-09-25T10:52:41.259-07:00Falling, de Florence + The Machine<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-r1m9w0YSs_0fW5wQoztq2l-oBjFimlVhoIpBFLD9kJ0celDhnOKlTePGxoyE_7xLx3nxdTK3bgeQoJtPV438udKCL5_ooTwucRmH3wFRuoknZnufqCFGU0rJPJinIfBE3hnEdK0IV_8/s1600/Florence%252B%252BThe%252BMachine%252Bflo.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 255px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-r1m9w0YSs_0fW5wQoztq2l-oBjFimlVhoIpBFLD9kJ0celDhnOKlTePGxoyE_7xLx3nxdTK3bgeQoJtPV438udKCL5_ooTwucRmH3wFRuoknZnufqCFGU0rJPJinIfBE3hnEdK0IV_8/s400/Florence%252B%252BThe%252BMachine%252Bflo.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5606367768662772322" border="0" /></a>Los que la hayan escuchado no me dejarán mentir: Florence + The Machine es una de las mejores y más espectaculares bandas de la actualidad, su música más las letras de Florence Welch los hacen tan impresionantes como adictivos. Les traigo otra canción sumamente romántica, prometiendo que pronto entraré a otras menos cortavenas. =D<br /><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Cayendo</span><br /></div><br /><div style="text-align: center;">He caído de favores, he caído de la gracia<br />Caído de árboles, he caído sobre mi rostro<br />Caído de taxis, también de ventanas<br />Caí en tu opinión cuando caí enamorada de ti<br /><br />A veces deseo caer, deseo la liberación<br />Deseo caer por el aire para darme algo de alivio<br />Porque caer no es el problema, cuando caigo estoy en paz<br />Es sólo cuando golpeo el suelo cuando nace la pena<br /><br />Esta es una canción para un nombre garabateado<br /><span style="font-weight: bold;">Y mi amor lo sigue escribiendo una y otra vez</span><br />Esta es una canción para un nombre garabateado<br /><span>Y mi amor lo sigue escribiendo una y otra vez</span><br />y otra vez y otra vez<br />y otra vez y otra vez<br />y otra vez y otra vez<br />y otra vez y otra vez<br />y otra vez y otra vez<br />y otra vez y otra vez<br /><br />Bailo conmigo, me emborracho<br />Encuentro a gente para amar, los dejo que se ahoguen<br />No me da miedo saltar, no me espanta caer<br />Si no hubiera donde aterrizar no me espantaría para nada<br /><br />Para nada, Para nada<br />Caer, Caer<br /><br />A veces deseo caer, deseo la liberación<br />Deseo caer por el aire para darme algo de alivio<br />Porque caer no es el problema, cuando caigo estoy en paz<br />Es sólo cuando golpeo el suelo cuando nace la pena<br /><br /></div><iframe src="http://www.youtube.com/embed/H4B9G2Rsr8I" allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" width="425"></iframe></div>Juanhttp://www.blogger.com/profile/11903538121726366056noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4660358082711367477.post-30870607178268119572011-05-07T19:22:00.000-07:002011-05-07T20:54:04.370-07:00La Caída de los Gigantes, de Ken Follet<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy8kOXP0ul0OWtvFyb-xN89UxUIsaBV1Jv-Rvz-tdJu-wVSZrHFAkb9bUbliUNUgn_J68DcXVItnS2YwCbXOmfCw-_py7bvVKiG2w_A6BbULSgl-byN7D_Rk2qdtFBJKfPyo9-vmAG-74/s1600/caidagigantes.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 267px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy8kOXP0ul0OWtvFyb-xN89UxUIsaBV1Jv-Rvz-tdJu-wVSZrHFAkb9bUbliUNUgn_J68DcXVItnS2YwCbXOmfCw-_py7bvVKiG2w_A6BbULSgl-byN7D_Rk2qdtFBJKfPyo9-vmAG-74/s400/caidagigantes.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5604165661713963698" border="0" /></a><span style="font-style: italic;">La Caída de los Gigantes</span> (2010) es el libro más reciente de Ken Follet, el autor best-seller que escribió <span style="font-style: italic;">Los Pilares de la Tierra</span> (1989), y que con esta novela comienza con la trilogía de "El Siglo".<br /><br />Así, La Caída de los Gigantes abarca las vivencias de cinco familias: de Inglaterra, Gales, Estados Unidos, Rusia y Alemania durante la Primera Guerra Mundial y la Revolución Rusa, mientras que en la segunda parte, a publicarse en 2012, seguiremos a la siguiente generación durante la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial, mientras que la tercera se centrará en la Guerra Fría.<br /><br />En lo que podría considerarse su primera novela histórica, Follet entreteje las historias de estas cinco familias y de nuevo crea a protagonistas entrañables y antagonistas detestables, dotando a todos de más humanidad que en Los Pilares, donde quizás pecó de maniqueo.<br /><br />La contraportada del libro contiene una cita del autor: "De alguna forma es la historia de todos nosotros"; cita que podría parecer demasiado ambiciosa, pero que después de todo tiene algo de cierto, pues en ella se describen los primeros pasos que condujeron a la geopolítica como la conocemos actualmente, y en verdad Follet lo hace de manera interesante y entretenida, lo cual es un gran logro considerando las 1017 páginas del libro, que no se sienten pesadas por ningún momento.<br /><br />Si les gusta las tramas políticas y bélicas, aderezadas con mucho romance y heroísmo, seguramente les gustará <span style="font-style: italic;">La Caída de los Gigantes</span>. Mientras tanto, yo espero con ansías la segunda parte de esta muy buena novela.<br /></div><br /><iframe width="560" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/wUyR8HNqajk" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Juanhttp://www.blogger.com/profile/11903538121726366056noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4660358082711367477.post-42578962330376886102011-04-24T12:19:00.000-07:002011-04-24T13:04:11.480-07:00Incendies, de Dennis Villeneuve<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQLc8l5cK87SIlNugmDJ3ZWah_siFgDy7FFmLZK4A9CAuGm11nORRLKlTngGhXnAqSnHK3FxjAIomeZRxHrkx94mpD2L-IzHTJwsE-DvihGnnSMdaYHzpsKLGUeJS7rhpsvKmn4_OWWM8/s1600/incendies2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 226px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQLc8l5cK87SIlNugmDJ3ZWah_siFgDy7FFmLZK4A9CAuGm11nORRLKlTngGhXnAqSnHK3FxjAIomeZRxHrkx94mpD2L-IzHTJwsE-DvihGnnSMdaYHzpsKLGUeJS7rhpsvKmn4_OWWM8/s400/incendies2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5599232538167334338" border="0" /></a>Tras una sequía en las carteleras, inicia el <a href="http://www.cinetecanacional.net/micrositios/foro31/">31 Foro Internacional de la Cineteca</a>, obviamente, en la <a href="http://www.cinetecanacional.net/">Cineteca Nacional</a> de México, meca de los cinéfilos capitalinos.<br /><br />Con una muy buena corrida en festivales y premiaciones a nivel mundial, <span style="font-style: italic;">Incendies </span>(2010) es la historia de dos mellizos canadienses que, al morir su madre, descubren que su padre está vivo y que tienen otro hermano, y que ambos se encuentran en el país de su madre, Palestina. En su testamento, la madre les pide encontrarlos para así expiar las faltas de su pasado. La hermana, Jean, decide seguir la voluntad de su madre, mientras que el hermano ignora la petición.<br /><br />De esta manera, Jean y la audiencia vamos descubriendo las vicicitudes en la vida de Nawal, la madre, aunque en otras ocasiones lo sabemos antes que Jean, lo cual involucra al espectador por completo en este juego donde también nosotros unimos los cabos, y en otras nos sorprendemos al mismo tiempo que Jean y Nawal. Eso sí, el increíble final nos toma a todos por sorpresa, en una vuelta de tuerca de <span style="font-weight: bold;">antología</span>.<br /><br />El director, <span style="font-weight: bold;">Dennis Villeneuve</span> demuestra gran oficio tanto en la cámara como al escribir la adaptación desde el teatro, en una historia que, increíblemente, está basada en la vida real; mientras que la protagonista belga <span style="font-weight: bold;">Lubna Azabal </span><span style="font-weight: bold;">brilla </span>al personificar una mujer atormentada por su pasado, pero que vive en búsqueda de un mejor futuro, aunque a veces el precio a pagar sea muy alto.<br /></div><iframe title="YouTube video player" src="http://www.youtube.com/embed/YDf-XuYid1A" allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" width="560"></iframe>Juanhttp://www.blogger.com/profile/11903538121726366056noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4660358082711367477.post-33593499024450509602011-04-24T11:48:00.000-07:002011-04-24T13:02:59.353-07:00Hall Pass, de los hermanos Farrelly<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguU7D6BTpJvLjCtveO0Tg51NdByswAxKYJCOcnv1VN_4V48YutXtd22MDEGOtMgYp6fHxu4SUz0vR3NDwIg6qnVNh_MlE03-G3yqpI0chRAMtqf6gA9LAhK46zcqb-_E6XjMLAasPaytM/s1600/hall-pass-review.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguU7D6BTpJvLjCtveO0Tg51NdByswAxKYJCOcnv1VN_4V48YutXtd22MDEGOtMgYp6fHxu4SUz0vR3NDwIg6qnVNh_MlE03-G3yqpI0chRAMtqf6gA9LAhK46zcqb-_E6XjMLAasPaytM/s400/hall-pass-review.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5599224073858395554" border="0" /></a>Los <span style="font-weight: bold;">hermanos Farrelly</span>, que han tenido mucho éxito con comedias simples pero bien escritas y con estrellas al por mayor (Jim Carrey, Jack Black, Ben Stiller, Cameron Diaz, Gwyneth Paltrow, entre otros), regresan con <span style="font-style: italic;">Hall Pass</span> (2011).<br /><br />Con la escatología que los ha caracterizado desde el principio, los Farrelly cuentan la historia de dos hombres cuyas esposas les han dado un "pase libre" de sus matrimonios, dándoles una semana de libertad y sin consecuencias, para que de una vez dejen de ver y fantasear con otras mujeres.<br /><br />La gracia de la cinta está en observar los intentos de estos dos hombres (Owen Wilson y Jason Sudeikis de "Saturday Night Live") por ligar con otras mujeres en la semana que les fue concedida. Sin embargo, las situaciones <span style="font-weight: bold;">no son tan divertidas</span> como podría esperarse, y en cambio vemos una serie de <span style="font-weight: bold;">clichés </span>que terminan cansando por su predecibilidad.<br /><br />Dada las pretensiones de la cinta, podría decirse que cumple al entretener y sacar una que otra risa, pero no es una película para reír de principio a fin ni mucho menos. Véanla si de plano están en el límite de la <span style="font-weight: bold;">aburrición</span>, aunque quizás sería más barato ver alguna buena serie cómica en la televisión, probablemente los haga reír más.<br /><br /></div><iframe title="YouTube video player" src="http://www.youtube.com/embed/tvqbOPX3wBs" allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" width="560"></iframe>Juanhttp://www.blogger.com/profile/11903538121726366056noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4660358082711367477.post-20857695381147136092011-04-24T10:37:00.000-07:002011-04-24T13:01:49.521-07:00The Adjustment Bureau, de George Nolfi<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeYsAuyV8ntMEQGwBieBNywkXS8r8Wd8kkgXkARQkNgkQECLm38HqCEbf-QN_x1Q2wr56LbvNY37-00_mNYByEURRvlODHsk7QIWAkiS9LAdsNXfirv-9W19JbbUagvbIEn2rvEd0RhUs/s1600/The-Adjustment-Bureau-fil-008.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 240px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeYsAuyV8ntMEQGwBieBNywkXS8r8Wd8kkgXkARQkNgkQECLm38HqCEbf-QN_x1Q2wr56LbvNY37-00_mNYByEURRvlODHsk7QIWAkiS9LAdsNXfirv-9W19JbbUagvbIEn2rvEd0RhUs/s400/The-Adjustment-Bureau-fil-008.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5599205911143100370" border="0" /></a><span style="font-style: italic;">The Adjustment Bureau</span> (2011) es una adaptación más a una historia de Philip K. Dick, uno de los escritores de ciencia ficción cuyas obras han sido llevadas a Hollywood con resultados muy variados.<br /><br />En este caso, la química entre Matt Damon y Emily Blunt podría ser lo más destacable de la película, aunque tampoco es para tanto.<br /><br />Traducida como "Los Agentes del Destino", la traducción literal sería "La Oficina de Ajustes". Y es que la premisa de la historia es la existencia de una oficina que se encarga de que la gente no se salga de lo que está ya definido en un "gran plan", cosa que nuestros protagonistas hacen.<br /><br />A pesar de la idea interesante, la ejecución dista mucho de ser efectiva, y al final raya en lo <span style="font-weight: bold;">absurdo</span>, motivado además por la <span style="font-weight: bold;">simpleza</span> de las motivaciones detrás de esta oficina, y por la resolución que es contradictoria a todo lo que ya habíamos visto.<br /><br />Escribo este texto mucho después de ver la cinta en el cine, así que quizás ya quede en muy pocas salas. Pero no se preocupen si no la vieron, pues no se perdieron de gran cosa.<br /></div><iframe title="YouTube video player" src="http://www.youtube.com/embed/wZJ0TP4nTaE" allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" width="560"></iframe>Juanhttp://www.blogger.com/profile/11903538121726366056noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4660358082711367477.post-44268131223853625122011-04-03T23:07:00.001-07:002011-04-03T23:59:53.193-07:00Le Hérisson, de Mona Achache<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxmtCrbIt6cz13kF3SCBmpMNXeI4MS3j07vG7XfaQzaiMBUNroK-Zwt3atGZFjf1JHhcbVsOEhYNrcjjMFaLMxFjYX4Fsnt0ptKB0pnVTYdzHen2F4ild94xv6PyvWA4X3VHUcJKxPl6o/s1600/el+erizo.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 177px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxmtCrbIt6cz13kF3SCBmpMNXeI4MS3j07vG7XfaQzaiMBUNroK-Zwt3atGZFjf1JHhcbVsOEhYNrcjjMFaLMxFjYX4Fsnt0ptKB0pnVTYdzHen2F4ild94xv6PyvWA4X3VHUcJKxPl6o/s400/el+erizo.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5591606225458632082" border="0" /></a>Basada en la novela <span style="font-style: italic;">La Elegancia del Erizo</span>, de Muriel Barbery, <span style="font-style: italic;">Le Hérisson</span> (2009) narra la historia de Paloma, una niña parisina de once años muy precoz que, tras una ácida observación del mundo y la manera en que las personas manejan sus vidas, decide quitarse la vida el día de su doceavo cumpleaños. Sin embargo, el encuentro con dos personas que viven en su edificio podría hacerla cambiar de opinión.<br /><br />La directora, <span style="font-weight: bold;">Mona Achache</span>, realiza una adaptación espectacular, tomando la historia de la novela y enriqueciéndola en su traducción al lenguaje cinematógrafico. Y es que lo que pudo ser una mera transcripción, Achache lo lleva a otro nivel con una dirección<span style="font-weight: bold;"> imaginativa, ágil y envolvente.</span><br /><br />A estas cualidades se suman las actuaciones de todo el elenco, y en especial de sus protagonistas femeninas, Josiane Balasko como la conserje del edificio, y Galance Le Guillermic como Paloma, un papel que fácilmente pudo caer en lo odioso, pero que la joven actriz logra transformar en <span style="font-weight: bold;">entrañable </span>cuando Paloma comienza a aprender del amor y las tragedias.<br /><iframe title="YouTube video player" src="http://www.youtube.com/embed/b9YUqkbLAko" allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" width="560"></iframe></div>Juanhttp://www.blogger.com/profile/11903538121726366056noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4660358082711367477.post-57742852520653858612011-04-03T22:20:00.000-07:002011-04-03T22:53:58.553-07:00La Leyenda del Tío Boonmee<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn7rqax_lDORdev9E9BSNQB4G5UZSEEQ1Ln8g-8kj2mSeWdpRhcaw20HgSBAl5KfJ-Ap-bwwuWWUeeBpqd0TY30dW3tflwzT35vEtN8MGXJljY9tsuS300mWHkdsvgYrNHNiUy1OLo3us/s1600/Uncle-Boonmee-CL-06.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 220px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn7rqax_lDORdev9E9BSNQB4G5UZSEEQ1Ln8g-8kj2mSeWdpRhcaw20HgSBAl5KfJ-Ap-bwwuWWUeeBpqd0TY30dW3tflwzT35vEtN8MGXJljY9tsuS300mWHkdsvgYrNHNiUy1OLo3us/s400/Uncle-Boonmee-CL-06.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5591596373772133202" border="0" /></a><span style="font-style: italic;">La Leyenda del Tío Boonmee </span>(<span style="font-style: italic;">Loong Boonmee Raleu Chat</span>, 2010) es la película tailandesa <span style="font-weight: bold;">ganadora de la Palma de Oro 2010</span>, y dirigida por <span style="font-weight: bold;">Apichatpong Weerasethakul</span>.<br /><br />Este palmarés, así como la premisa (un hombre a punto de morir recibe visitas de fantasmas del pasado y criaturas míticas) ciertamente despertaron mi atención.<br /><br />Al principio la cinta cumple con lo que promete, pero muy rápidamente pasa de lo onírico a lo <span style="font-weight: bold;">letárgico </span>y de ahí a lo confuso, con un final bastante complicado, al parecer destinado a personas familiarizadas con el budismo.<br /><br />Lo más destacable podría ser la belleza de los paisajes naturales, así como la secuencia de la princesa, fotografiada y dirigida con gran maestría.<br /><br />Por otra parte, creo que lo que más me confunde es cómo esta obra se hizo de la Palma de Oro... en verdad no le encuentro la cuadratura a ese círculo.<br /><iframe title="YouTube video player" src="http://www.youtube.com/embed/_AaSCjLMREQ" allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" width="560"></iframe></div>Juanhttp://www.blogger.com/profile/11903538121726366056noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4660358082711367477.post-56657024299456972582011-04-01T19:49:00.000-07:002011-04-01T21:48:39.880-07:00Blue Valentine, de Derek Cianfrance<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijYYxdULNbHX6bJgYgn7T9Av-uJHVGQ8-9h8x8vqYi8l_UgcxbI7qpQm2xQ0RZmSOZWRdMqZsAMmpYDV81skscLoPmOF6ESUfplsK3Lzj0akunARjIlRK2USIBLa9LKfC8TP1KNZkvH-g/s1600/Blue-Valentine-Reviews.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 266px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijYYxdULNbHX6bJgYgn7T9Av-uJHVGQ8-9h8x8vqYi8l_UgcxbI7qpQm2xQ0RZmSOZWRdMqZsAMmpYDV81skscLoPmOF6ESUfplsK3Lzj0akunARjIlRK2USIBLa9LKfC8TP1KNZkvH-g/s400/Blue-Valentine-Reviews.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5590813080679443762" border="0" /></a><span style="font-style: italic;">Blue Valentine </span>(2010) es la historia de un joven matrimonio que se enfrenta a la prueba más difícil de su relación, así de como nació su romance.<br /><br />Independiente a más no poder, la cinta es producida por sus protagonistas: Michelle Williams y Ryan Gosling, lo cual demuestra el compromiso y el amor que ambos le tuvieron al proyecto, y que se refleja en la pantalla.<br /><br />La actuación de Williams ha sido la más comentada y celebrada; sin embargo, es Gosling quien se lleva la mejor parte retratando a un hombre enamorado que poco a poco va cayendo en la confusión y frustración al ver cómo el mundo que había soñado se desmorona. Poco a poco, y en películas independientes como esta, Gosling se ha hecho de una muy buena reputación en Hollywood, aunadas a nominaciones al Óscar por <span style="font-style: italic;">Half Nelson</span> (2006), y al Globo de Oro por <span style="font-style: italic;">Lars And The Real Girl</span> (2007) y precisamente por <span style="font-style: italic;">Blue Valentine.</span> Sin embargo, esta es la primera vez que puedo apreciar su trabajo, y me dejó un extraordinario sabor de boca.<br /><br />Lo mismo esperaba de Williams, cuya carrera ha seguido un curso muy parecido a la de Gosling, también con nominaciones a ese par de premios importantes. No obstante, no logra brillar tanto como Gosling, a pesar de que hace un muy buen trabajo.<br /><br />Me he centrado más en las actuaciones porque la historia no tiene demasiado que ofrecer y se siente gratuita al no contar con una verdadera justificación al proceder de nuestros protagonistas. Si acaso, ésta apenas se alcanza a insinuar de manera velada e, al final de cuentas, insuficiente.<br /><br />No obstante, esto no es disuasor para que dejen de revisar este filme que resulta interesante por sí mismo, y que al final de cuentas sí contiene alguna que otra escena conmovedora.<br /></div><iframe title="YouTube video player" src="http://www.youtube.com/embed/sYgr_iGATB4" allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" width="560"></iframe>Juanhttp://www.blogger.com/profile/11903538121726366056noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4660358082711367477.post-89718997095862505382011-03-26T18:42:00.000-07:002011-03-26T20:25:23.983-07:00Whatever Works, de Woody Allen<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-X6k_yOPIabUwALEV0A968yQoCWlmr6nzzHevTJ6eZ8i369z-SoZvsAdoVy8GoXuJac8N56nz31X7L46IS9xAx2uOOi8Yg3IluAnsvCh0sBzr3EPBAhtF3_GfwFlrfM4egdsdrvCl_Ek/s1600/esq-whatever-works-0609-lg.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-X6k_yOPIabUwALEV0A968yQoCWlmr6nzzHevTJ6eZ8i369z-SoZvsAdoVy8GoXuJac8N56nz31X7L46IS9xAx2uOOi8Yg3IluAnsvCh0sBzr3EPBAhtF3_GfwFlrfM4egdsdrvCl_Ek/s400/esq-whatever-works-0609-lg.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5588569338402577954" border="0" /></a>Dos años después de su estreno, llega a las salas de México <span style="font-style: italic;">Whatever Works (</span>2009), de Woody Allen. Quizás esto se deba a que no cuenta con la pléyade de estrellas que suelen protagonizar sus cintas, como en los casos de<span style="font-style: italic;"> You Will Meet A Dark, Tall Stranger</span> (2010) y V<span style="font-style: italic;">icky Christina Barcelona </span>(2008); o a que por la misma razón pasó sin pena ni gloria en su estreno en las salas de los Estados Unidos, lo cual de por sí resulta interesante, ya que con <span style="font-style: italic;">Whatever Works,</span> Allen regresó a Nueva York en medio de la etapa europea que continúa en proceso con el próximo estreno de<span style="font-style: italic;"> Midnight In Paris</span> (2011).<br /><br />En esta ocasión, Woody se regodea como nunca en el pesimismo y nihilismo que ya hemos visto en su filmografía, pero llevado al extremo a través del misántropo personaje de Boris, interpretado por el magnífico Larry David, co creador y escritor de <span style="font-style: italic;">Seinfeld </span>(para quienes no lo sepan, George Costanza está inspirado en él, y varias de sus aventuras en la serie son en realidad situaciones que David vivió), y de la hilarante <span style="font-style: italic;">Curb Your Entusiasm</span>.<br /><br />Por su altísimo coeficiente intelectual, Boris mira con desprecio al resto de la humanidad. Para él son nada, "microbios" insignificantes como la vida misma, de la cual ya ha intentado liberarse sin éxito. Sin embargo, el fortuito encuentro con una chica pueblerina podría hacer que cambie su percepción de la humanidad.<br /><br />Mientras tanto, Melody, la chica pueblerina (Evan Rachel Wood en el papel más gracioso en que la he visto), ciertamente cambia su visión del mundo, nutrida por las opiniones y el estilo de vida de Boris.<br /><br />Juntos, Wood y David conforman una de las mejores parejas cómicas en la filmografía de Allen. Larry David básicamente se interpreta a sí mismo elevado a la x potencia, muy al contrario de lo que la gente usualmente piensa de los recientes papeles protagónicos de Woody: que es un alter ego del director, lo cual no puede ser más falso en el caso de esta cinta, pues recordemos que los personajes interpretados por Woody (que a su vez tampoco están basados en él mismo) nunca fueron misántropos ni genios, solamente neuróticos y temerosos. Mirando por encima de esta situación, la interpretación de David es inmejorable, pues tanto él como Wood demuestran un timing perfecto y gran química. Pongan atención a la plática en las escaleras del Mausoleo de Nueva York y su final enriquecido por una efectiva edición.<br /><br />A la mitad de la historia, el universo de personajes crece y se le da entrada a Patricia Clarkson como la madre de Melody, y la trama se desvía hacia ese personaje. Clarkson, como siempre, cumple con creces, y en esta historia sufrirá severos cambios cuando su intención era cambiar la vida de su hija.<br /><br />Y aunque la historia de la madre de Clarkson es más que interesante, la cinta adolece cuando no vemos a Larry David, lo cual sucede durante mucho tiempo en el tercer cuarto de la historia, aunque para la recta final lo tenemos de vuelta.<br /><br />Allen nos deja una reflexión sobre el azar y el sinsentido de planear nuestras vidas -sobre todo en el terreno romántico-pues irremediablemente siempre terminamos con quien menos esperábamos, y hay que aceptar cualquier cosa que funcione.<br /><br />Les recomiendo no hacer caso de los argumentos de flojera inmensa cada vez que sale una nueva cinta de Woody: que si "hace mucho que no hace algo bueno", que si es una "obra menor" o cualquier otro cliché que se les ocurra. Lo cierto es que el tiempo pasa y muchísima gente que no conoce su filmografía entera se enamora de su trabajo con las obras recientes "menores" y "no tan buenas" como lo que hacía, lo cual demuestra cómo el público sin ningún prejuicio continúa descubriendo el inmenso genio del mejor autor del mundo.<br /></div><iframe title="YouTube video player" src="http://www.youtube.com/embed/xI73zkuLFV0" allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" width="560"></iframe>Juanhttp://www.blogger.com/profile/11903538121726366056noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4660358082711367477.post-51027926793825345782011-03-26T11:57:00.000-07:002011-03-26T14:18:33.505-07:00Never Let Me Go, de Mark Romanek<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6F0gOQnElo6CaXTXrjRtJNQiW-lPVbYl8v-miSnR3y0R2AjGdsxMkchk8UMNBaAnluBOhVHGKri6a1kBRp-KsNURh001LEfg4eHJ5d1GTt0cqI0KFCYkOhthRSlHZEDOzx54ZzuD1Ae0/s1600/never-let-me-go-review.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6F0gOQnElo6CaXTXrjRtJNQiW-lPVbYl8v-miSnR3y0R2AjGdsxMkchk8UMNBaAnluBOhVHGKri6a1kBRp-KsNURh001LEfg4eHJ5d1GTt0cqI0KFCYkOhthRSlHZEDOzx54ZzuD1Ae0/s400/never-let-me-go-review.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5588466030177842466" border="0" /></a>Mark Romanek es uno de las personas más improbables para dirigir una película como <span style="font-style: italic;">Never Let Me Go </span>(2010). Con una gran reputación como director de videos musicales (incluido "Scream" de Michael y Janet Jackson, el más caro en la historia) Romanek ha trabajado con artistas como Nine Inch Nails, Beck, Madonna, Johnny Cash, Jay-Z, Coldplay, R.E.M. y David Bowie.<br /><br />Sin embargo, <span style="font-style: italic;">Never Let Me Go</span> es una historia muy alejada del perfil o prejuicio que podríamos tener sobre el director, y al final termina pasándole factura hasta cierto punto.<br /><br />La cinta se basa en una novela de Kazuo Ishiguro, y al parecer fue una novela muy bien recibida y hasta venerada, aunque en lo personal me enteré de su existencia gracias a este filme. La trama mezcla elementos de ciencia ficción, pero no como la conocemos tradicionalmente, sino apenas un matiz que, no obstante, resulta clave en el desarrollo y final de la historia.<br /><br />Durante la primera mitad, y mediante una dirección sencilla, Romanek entrega una tierna historia de amor infantil y de crecimiento en circunstancias bastante especiales, donde los tres protagonistas viven en un microcosmos literalmente extraordinario. Sin embargo, la vida los separa y en la segunda mitad vemos la historia de su reencuentro, el cual presentará pruebas bastante difíciles para ellos, grandes pruebas de redención, perdón y resignación.<br /><br />A pesar de la profundidad y romanticismo de la cinta, ésta carece de ritmo y de un verdadero clímax, pues es bastante predecible, aunque sí conduce a un final desgarrador.<br /><br />Previo a ver este filme, había leído en más de una ocasión que los protagonistas Keira Knightley, Andrew Garfield (mejor conocido hasta el momento como el co-creador de Facebook en la magnífica <span style="font-style: italic;">The Social Network </span>(2010), además de ser el nuevo Hombre Araña) y la ganadora del BAFTA, Carey Mulligan; sin embargo, para mí es esta última quien se luce una vez más con ese rostro de vulnerabilidad e inocencia, pero con mucho carácter, borrando del cuadro a sus co-estelares, y cargando con las escenas más emotivas del filme.<br /><br />Never Let Me Go es una película con tantos aciertos como desaciertos, que termina siendo irregular. No obstante, vale la pena por los aciertos, por un guión con una premisa tan original como interesante, por el debut cinematrográfico de un director con mucho talento, y por seguir la carrera de dos grandes actores que podrían marcar época, como los son Garfield y Mulligan.<br /></div><br /><iframe title="YouTube video player" src="http://www.youtube.com/embed/sXiRZhDEo8A" allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" width="560"></iframe>Juanhttp://www.blogger.com/profile/11903538121726366056noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4660358082711367477.post-51738275192250279932011-03-25T19:46:00.000-07:002011-09-25T10:53:43.805-07:00Amor Cósmico<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvWzZzc9bhiIOh9KVx8n38vcS5wlKBzjcN2pWeysgpXWiSUosBCo0QxyPPTcjLLSiyTpKBAv_w0UUszZWWowbqRglJgjYXl_0Ry7Gm1umYgmczuYaWfVF0z5NzQpuCBJW6RC_UatfnTM4/s1600/Florence+Cosmic+Love.png"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 226px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvWzZzc9bhiIOh9KVx8n38vcS5wlKBzjcN2pWeysgpXWiSUosBCo0QxyPPTcjLLSiyTpKBAv_w0UUszZWWowbqRglJgjYXl_0Ry7Gm1umYgmczuYaWfVF0z5NzQpuCBJW6RC_UatfnTM4/s400/Florence+Cosmic+Love.png" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5588215236853309938" border="0" /></a>Por canciones como esta, Florence + The Machine es una de las mejores bandas del mundo<br /><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Amor Cósmico</span><br /><br />Una estrella fugaz cayó de tu corazón y aterrizó en mis ojos<br />Grité fuerte mientras los rasgó, y ahora me ha dejado ciega<br /><br />Las estrellas, la luna, todas han explotado<br />Me dejaste en la oscuridad<br />No hay amanecer, no hay día, siempre estoy en crepúsculo<br />En la sombra de tu corazón<br /><br />Y en la oscuridad, puedo escuchar tu latido<br />Intenté encontrar el sonido<br />Pero se detuvo, yo estaba en la oscuridad<br />Así que me fundí con ella<br /><br />Las estrellas, la luna, todas han explotado<br />Me dejaste en la oscuridad<br />No hay amanecer, no hay día, siempre estoy en crepúsculo<br />En la sombra de tu corazón<br /><br />Retiré las estrellas de mis ojos, y luego hice un mapa<br />Sabía que de algún modo podría encontrar mi camino de regreso<br />Entonces escuché tu lair, estabas en la oscuridad también<br />Así que me quedé en la oscuridad contigo<br /><br />Las estrellas, la luna, todas han explotado<br />Me dejaste en la oscuridad<br />No hay amanecer, no hay día, siempre estoy en crepúsculo<br />En la sombra de tu corazón<br /></div><br /><iframe title="YouTube video player" src="http://www.youtube.com/embed/2EIeUlvHAiM" allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" width="560"></iframe>Juanhttp://www.blogger.com/profile/11903538121726366056noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4660358082711367477.post-61202476305890234982011-03-06T17:54:00.000-08:002011-03-06T18:25:31.059-08:00Winter's Bone, de Debra Granik<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwMxWC4YhKXvtywRiaVJybqOzhihwnnvH4oaUu90goXs9bkcycZKQd3GR-JhjpqeQ_968pXbZN-1mw7iC-_7RT2FM7ocoH4BD8wppT81eXikPILo4vwnp5IrHA7pVf8ovKP3iMVNGbE7E/s1600/winter%2527s+bone.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 266px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwMxWC4YhKXvtywRiaVJybqOzhihwnnvH4oaUu90goXs9bkcycZKQd3GR-JhjpqeQ_968pXbZN-1mw7iC-_7RT2FM7ocoH4BD8wppT81eXikPILo4vwnp5IrHA7pVf8ovKP3iMVNGbE7E/s400/winter%2527s+bone.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5581150582964500402" border="0" /></a>La ganadora más reciente en Sundance, <span style="font-style: italic;">Winter's Bone </span>(2010), es la historia de Ree, una joven de 17 años que debe descubrir el paradero de su padre, un "cocinero" de droga recién salido de la cárcel. De lo contrario, Ree, sus hermanos y su madre perderán la casa, pues su padre la dejó como fianza antes de desaparecer.<br /><br />Con tal de no vivir en la indigencia, la precoz Ree no dudará en hacer lo que sea necesario, aunque tenga que realizarlo sin ayuda de nadie, ya que su madre tiene una enfermedad mental y no se da cuenta de lo que sucede; su tío está también metido en el negocio de las drogas, y se niega a ayudarla, mientras que para sus pequeños hermanos la vida sigue girando alrededor de los juegos.<br /><br />Jennifer Lawrence protagoniza una interesante historia donde poco a poco iremos descubriendo la gravedad de la situación, que podría costarle la vida a más de una persona.<br /><br />La dirección de Granik es sencilla y sin complicaciones, mientras que la historia, si bien es interesante y tiene un buen final, no se siente del todo cohesionada, mientras que más de una escena sale sobrando.<br /><br />Podría ser revisada por ser un ejemplo de buen cine indie y una buena premisa. Pero hasta ahí.<br /></div><br /><iframe title="YouTube video player" src="http://www.youtube.com/embed/5O8F8JtSVmI" allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" width="560"></iframe>Juanhttp://www.blogger.com/profile/11903538121726366056noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4660358082711367477.post-90815267135534267622011-03-06T16:55:00.000-08:002011-03-06T18:40:14.857-08:00127 Horas, de Danny Boyle<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXVtFVj7NFLCOiv4Xy6OYm-cUICrz1aROTyQCm_u745TBa356ajbYC6junFy8zi1DlCrgcwRS9q4hJAltMNsc7aiT7N5e1-QMzNOBaSeOkKPcJ7xdjoRO96ArwiFBaYdHBLDHvKNijxzA/s1600/127-hours-1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 227px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXVtFVj7NFLCOiv4Xy6OYm-cUICrz1aROTyQCm_u745TBa356ajbYC6junFy8zi1DlCrgcwRS9q4hJAltMNsc7aiT7N5e1-QMzNOBaSeOkKPcJ7xdjoRO96ArwiFBaYdHBLDHvKNijxzA/s400/127-hours-1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5581135411967662178" border="0" /></a>Danny Boyle nos entrega, en<span style="font-style: italic;"> 127 hours </span>(2010), una historia más de sobrevivencia y lucha, hilo conductor de prácticamente toda su filmografía. Y cuando escribo "una más de Boyle", quiero decir "otra gran obra" de este trascendente director de los últimos años.<br /><br />Vibrante como siempre, y conmovedor como pocas veces, Boyle se recrea en su creatividad contando una historia a través de flashbacks, split screens y tomas subjetivas, ayudado también por otro extraordinario e impresionante soundtrack de A.R. Rahman en su segunda colaboración consecutiva después de <span style="font-style: italic;">Slumdog Millionaire </span>(2008).<br /><br />Por su parte, James Franco se luce en el que podría ser su trabajo más grande hasta el momento, el que podría acercarlo a las masas como nunca antes, aunque desde hace mucho ha demostrado tener muchísimo talento. Pero además de eso, Franco hace un espectacular trabajo como Aron Ralston, un hombre aventurero que en la vida real se enfrentó a uno de los retos más grandes que uno se pueda imaginar.<br /><br />Interpretando a Ralston, Franco pasa por la euforia, la desesperación, la lucha, la pérdida de cordura, la resignación, el arrepentimiento y la voluntad. Todo en 95 intensos minutos que quizás sean difíciles de soportar para algunos.<br /><br />Y es que esta cinta es una de las más incómodas que he visto en mucho tiempo, y diría que, más que una película, <span style="font-style: italic;">127 Hours </span>es una experiencia comparable con subirse a una montaña rusa, por explicarlo burdamente.<br /><br />El éxito del filme radica en la facilidad en que la audiencia puede ponerse en los lugares de nuestro protagonista y preguntarse "¿qué haría yo en su lugar, podría hacer lo que hizo él, o me resignaría a morir en medio de la nada?". Asimismo, es una nueva celebración de la vida al estilo de Boyle, un ecléctico director que cambia de géneros y métodos sin inmutarse, llevándonos de nuevo al extremo para redimirnos al final. En suma, <span style="font-style: italic;">127 Hours</span> representa todo lo que el cine debe ser: emocionante, reflexivo, emotivo, entretenido y, a veces, aleccionador.<br /><br /></div><iframe title="YouTube video player" src="http://www.youtube.com/embed/OlhLOWTnVoQ" allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" width="560"></iframe><br /><br />EXTRA: Un reportaje con el verdadero Aron Ralston donde describe su travesía, en este reportaje especial para la NBC realizado en 2004. Les pongo la primera parte y sigan los links para continuar viendo.<br /><br /><iframe title="YouTube video player" src="http://www.youtube.com/embed/SyPBTblkzBI" allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" width="425"></iframe>Juanhttp://www.blogger.com/profile/11903538121726366056noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4660358082711367477.post-6563607377677464062011-02-27T09:17:00.000-08:002011-02-27T12:26:22.222-08:00Oscar time again...<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeM_db-NbPBGmvnUr3knc9z8xoyAPum_hUBSYEWl_xJRA8KJM0r-Gd7xlgGkiO4IRuamWwDUF_04cqsmubhD0lJfGvZqajK9D4va6xEC7Yc6gzdQnhJ_W_TXqhKY41ZCvAXvpNiT_rWqc/s1600/oscars.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 324px; height: 324px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeM_db-NbPBGmvnUr3knc9z8xoyAPum_hUBSYEWl_xJRA8KJM0r-Gd7xlgGkiO4IRuamWwDUF_04cqsmubhD0lJfGvZqajK9D4va6xEC7Yc6gzdQnhJ_W_TXqhKY41ZCvAXvpNiT_rWqc/s400/oscars.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5578419913583937890" border="0" /></a>Y aquí estamos otra vez, en esta ocasión en la última hora, el mismo día de los premios. Muchas reflexiones no pudieron ser publicadas. Espero el próximo año poder preparar algo más completo.<br /><br />Lo cierto es que coincido en que 2010 fue un gran año para el séptimo arte, y hubo para todos los gustos. En México estamos en esa etapa en que todas las cintas de temporada de premios al fin nos llegan, por lo que a veces es difícil seguir el ritmo a los estrenos.<br /><br />En consecuencia, lamento informarles que no pude ver<span style="font-style: italic;"> True Grit</span>, lo cual es una lástima, ya que empiezo a considerarme fan de los Coen. Sin embargo, también he de confesar que el hecho de que sea un remake o una nueva adaptación de algo ya hecho también me desanimó un poco a la hora de decidir si verla o no.<br /><br />Pero esta entrada es para dar mi pronóstico de las categorías más importantes de los Oscars 2011, un año en que las categorías están más cerradas que en ocasiones anteriores.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Mejor Soundtrack</span>: Muy buena terna este año, con pronóstico reservado, ya que la tendencia en esta categoría ha sido premiar todo lo que les suene muy exótico (baste recordar a Santaolalla y sus inexplicables dos estatullas), o en su defecto se van por lo más popular (como ejemplo los risibles premios a Howard Shore por <span style="font-style: italic;">The Lord Of The Rings</span>, o a <span style="font-style: italic;">Up </span>de Giacchino, a quien adoro y que ya se lo merecía, pero no por <span style="font-style: italic;">Up</span>, uno de sus trabajos menos logrados, y menos por encima del grandioso <span style="font-style: italic;">Sherlock Holmes</span> de Zimmer). John Powell tomó a todos por sorpresa con su gran álbum de <span style="font-style: italic;">How To Train Your Dragon</span>, un trabajo emocionante y emotivo al mismo tiempo, con sonidos celtas como leit motiv. Hans Zimmer también cumple con Inception, pero no se compara a la excelsitud de <span style="font-style: italic;">Sherlock Holmes,</span> y si bien tiene elementos interesantes, no deja de parecerse enormemente a lo que ha hecho con el Batman de Nolan. A.R. Rahman muestra su versatilidad, y tras el Óscar por Slumdog Millionaire, cambia lo bombástico por algo más contenido y cargado de sentimiento en <span style="font-style: italic;">127 Hours.</span> Alexandre Desplat regresa con su cuarta nominación -tercera consecutiva- en <span style="font-style: italic;">The King's Speech</span>, otra obra sublime y preciosista de este francés que ya ganó el BAFTA por este trabajo, y que además se llevó el César por <span style="font-style: italic;">The Ghost Writer,</span> mientras que se acercó a las masas con <span style="font-style: italic;">Harry Potter & The Deathly Hallows Part 1</span>. Sin duda debería llevarse la estatuilla, pero como Trent Reznor es alguien popular y salió de su ambiente tradicional, ganará por <span style="font-style: italic;">The Social Network</span>, aunque en lo personal creo que es el menos sobresaliente de los nominados.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Mejor Guión Adaptado o de Secuela:</span> <span style="font-style: italic;">The Social Network</span>, de Aaron Sorkin<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Mejor Guión Original:</span> <span style="font-style: italic;">The King's Speech</span>, de David Seidler<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Mejor Actriz de Reparto</span>: Una de las categorías más cerradas con tres fuertes candidatas: Amy Adams y Melissa Leo, ambas por <span style="font-style: italic;">The Fighter</span>, y Helena Bonham-Carter por <span style="font-style: italic;">The King's Speech.</span> En este caso, y aunque Adams vuelve a impactar en la cinta de Russell, Bonham-Carter es más famosa (creánme, eso es algo que cuenta para los Oscars); y en este caso, la popularidad de su cinta también ayuda, y se llevará el Oscar, por lo que Adams tendrá que esperar un poco más, pero seguro que algún día será suyo.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Mejor Actor de Reparto:</span> Tras la inexplicable, inaudita y estúpida ausencia de Andrew Garfield como el cofundador de Facebook, la batalla es de dos: Geoffrey Rush y Christian Bale. El ganador será Bale porque no sólo interpreta a un drogadicto, sino que también se sometió una vez más a una transformación física impresionante. Rush ya lo ha ganado, y como Mejor Actor, y aunque brilla en su papel de terapeuta del lenguaje en <span style="font-style: italic;">The King's Speech,</span> no podrá repetir. Cabe destacar que esta categoría es muy bizarra, pues la inclusión de Jeremy Renner por <span style="font-style: italic;">The Town</span> es un poco exagerada, mientras que John Hawkes y Mark Ruffalo no tienen <span style="font-style: italic;">power star,</span> y el hecho de estar en cintas independientes mata por completo sus posibilidades.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Mejor Actriz: </span>El Óscar más predecible de la noche será para Natalie Portman, que entrega todo en <span style="font-style: italic;">The Black Swan</span>, fascinando y traumando a sus congéneres alrededor del mundo. Si algo increíble y extraordinario sucede, será para Michelle Williams. Pero no será así.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Mejor Actor</span>: Esta categoría también parece decidida. Colin Firth nos regaló la actuación del año como un hombre con múltiples desafíos para desempeñar su labor como el hombre más poderoso del planeta, y por eso ganará el Oscar. Pero hay que destacar a James Franco, quien vuelve a demostrar sus alcances en<span style="font-style: italic;"> 127 Hours,</span> todo un tour de force actoral del que ya hablaré, y que en cualquier otro año le hiubiera granjeado el codiciado hombrecito dorado.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Mejor Director: </span>Otra injusticia en esta categoría, pues la Academia sigue ninguneando a Chris Nolan, cuando ha sido uno de los directores más constantes y exitosos tanto de crítica como de taquilla, con Inception fascinó al planeta, dio todo en favor de la historia, le rehuye a los efectos por computadora, pues hace casi todo <span style="font-style: italic;">in situ,</span> y aún así pareciera que aprecian más lo que hace gente como Cameron o Peter Jackson, esclavos del green screen y la complacencia. Tal y como en la categoría principal, y como seguro veremos a lo largo de la noche, la supremacia se la disputarán <span style="font-style: italic;">The Social Network</span> y <span style="font-style: italic;">The King's Speech</span>. Fincher o Hooper. Cerrada batalla en la que hace 3 meses hubiera apostado por Fincher, pero la fuerza que ha ganado<span style="font-style: italic;"> The King's Speech </span>por su reciente estreno y mayor popularidad, me hace dudar. Cualquiera sería un merecido ganador, y aunque Fincher pueda ser alguien más conocido, el corte clásico y mayor accesibilidad de la cinta de Hooper podría ser el factor decisivo. Por otra parte, tenemos el dato histórico de la primera nominación a Darren Aronofsky, que se la debían desde hace tiempo.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">MEJOR PELÍCULA</span>: A pesar de la estúpida idea de aumentar la categoría a 10 nominados, abaratando el prestigio por un poco más de rating, este año no se sienten tan injustas las nominadas, quizás con la excepción de <span style="font-style: italic;">The Kids Are Alright </span>y su clichesca temática de la familia disfuncional. Comenzamos a ver una tendencia que se veía venir, y es que casi seguro cada año veremos a Pixar representada (aunque con <span style="font-style: italic;">Cars 2</span> lo dudo), este 2011 tenemos a <span style="font-style: italic;">Toy Story 3.</span> <br />Gracias a este formato, la histórica nominación a Mejor Película para <span style="font-style: italic;">The Beauty And The Beast</span> (1991) como la única animada que había logrado tal hazaña perdió su valor nominando a una cinta tan pobre, pero popular, como<span style="font-style: italic;"> Up </span>(2009). Así que una buena forma de sorprendernos, y subir el tan querido y buscado rating, habría sido tener por primera vez dos largometrajes animados en esta categoría; para algunos, <span style="font-style: italic;">How To Train Your Dragon </span>supera a la última aventura de Woody y Buzz, así que una nominación no habría estado fuera de lugar. La otra tendencia que veremos cada año será ver a la clásica joyita independiente que nunca falta, sólo como un reconocimiento a esta industria, en 2011 tenemos a <span style="font-style: italic;">Winter's Bone, </span>ganadora de Sundance, cuya premisa me suena parecida a otra gran independiente, Frozen River (2008). <span style="font-style: italic;">127 Hours</span> es una maravilla y creo que estaría incluída en el formato de cinco postuladas; la de los Coen me parece que está de relleno, mientras que <span style="font-style: italic;">Inception</span> y <span style="font-style: italic;">Black Swan</span> están por el rating, dada su increíble popularidad, aunque es un buen reconocimiento para Aronofsky y Nolan, tomando en cuenta lo que ya mencioné de este último y su relación con la Academia. Así que, como veremos a lo largo de la noche, los premios se dividirán entre T<span style="font-style: italic;">he Social Network </span>y <span style="font-style: italic;">The King's Speech</span>. Como ya dije, hace tiempo apostaría todo por la historia de la creación de Facebook, pero ya no estoy tan seguro. La Academia está en la disyuntiva de crear algo fresco y moderno como la cinta de Fincher, o algo más clásico, seguro y dentro de su zona de confort. Históricamente, casi nunca se ha ido por lo arriesgado en esta categoría, y algo me dice que esta noche tampoco lo hará, por lo que creo que la tendencia de los premios de la crítica y toda la alabanza inicial para <span style="font-style: italic;">The Social Network</span> perderá fuerza y <span style="font-style: italic;">The King's Speech</span> ganará el premio más importante, aunque si gana Fincher y su cinta, tampoco sería injusto. En esta ocasión, la Academia tiene todo para ganar.<br /><br />Recapitulando, aquí están mis pronósticos de las categorías más importantes:<br /><br />Mejor Soundtrack: Trent Reznor y Atticus Ross - <span style="font-style: italic;">The Social Network</span><br />Mejor Guión Adaptado o de Secuela: Aaron Sorkin - <span style="font-style: italic;">The Social Network</span><br />Mejor Guión Original: David Seidler - <span style="font-style: italic;">The King's Speech </span><br />Mejor Actriz de Reparto: Helena Bonham-Carter - <span style="font-style: italic;">The King's Speech</span><br />Mejor Actor de Reparto: Christian Bale - <span style="font-style: italic;">The Fighter</span><br />Mejor Director: Tom Hooper -<span style="font-style: italic;"> The King's Speech</span><br />Mejor Película:<span style="font-style: italic;"> The King's Speech</span><br /><br />¿Ustedes qué vaticinan? Por lo pronto, ¡disfrutemos esta noche y mañana vemos cómo nos fue!<br /></div>Juanhttp://www.blogger.com/profile/11903538121726366056noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4660358082711367477.post-82256223796645324552011-02-24T19:27:00.000-08:002011-02-24T21:30:59.197-08:00The King's Speech, de Tom Hooper<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicYMvTwZ2AWxFBYFhjESckrVAUTZ-8o7ln_2DXWQqmaaEVle1RCiwOepX1AK2auKhA2aQq8HtksMW7GZA53x5cAzrhFX1BvsbhfzbMjw_ETolPzAGtpt1lLqOGlcWm8GnoxQXjercEiT0/s1600/the-kings-speech.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 255px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicYMvTwZ2AWxFBYFhjESckrVAUTZ-8o7ln_2DXWQqmaaEVle1RCiwOepX1AK2auKhA2aQq8HtksMW7GZA53x5cAzrhFX1BvsbhfzbMjw_ETolPzAGtpt1lLqOGlcWm8GnoxQXjercEiT0/s400/the-kings-speech.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5577463723839632130" border="0" /></a>La segunda cinta más celebrada del 2010 y que arrasó con los BAFTA llegó a México. <span style="font-style: italic;">The King's Speech</span>, de Tom Hooper es la historia del rey Jorge VI de Inglaterra, quien tuvo que vencer un impedimento de lenguaje para conducir a su nación -bueno, con ayuda de Churchill- durante la Segunda Guerra Mundial.<br /><br />Y así te la venden en los trailers, como una feel-good movie sin muchas complicaciones, pero que guarda mucho más en su esencia.<br /><br /><span style="font-style: italic;">The King's Speech</span> es una gran historia que nos habla de confiar en nuestra propia grandeza y escuchar cuando los demás nos la señalan, aderezado con tintes políticos de historias verídicas, así como muestras de verdadero amor entre hombres y mujeres y entre padres e hijos.<br /><br />En el papel que le dará su primer Óscar, Colin Firth es inconmensurable como el hombre que siempre ha vivido con miedo, pero que siente como poco a poco el destino lo está llevando a un camino que no se siente preparado a realizar. Resulta increíblemente conmovedora la escena en que le confiesa esos miedos a su mujer, un trabajo que en lo personal me emocionó como no lo hacía ninguna actuación desde Mickey Rourke en <span style="font-style: italic;">The Wrestler</span> (2008).<br /><br />Helena Bonham-Carter también hace un extraordinario trabajo que muy probablemente también le reditúe en su primer Óscar (será un buen duelo con Melissa Leo de <span style="font-style: italic;">The Fighter,</span> pero me inclino más por Bonham-Carter). Cada vez que vemos actuar e interactuar con el Rey Jorge, podemos ver en los ojos de la actriz una verdadera emoción y amor, preocupación y cuidado. Un clásico ejemplo del refrán -aunque un poco machista- "detrás de un gran hombre siempre hay una gran mujer".<br /><br />Culminando con esta gran triada, Geoffrey Rush brilla como casi siempre lo hace, al convertirse en la piedra de toque para la familia real, un hombre que no se deja intimidar con la majestuasidad sino que se concentra más en su trabajo, el cual se toma muy en serio y lo hace lo mejor que puede. Un gran acierto del guión es que le da matices a este personaje que pudo volverse un cliché, pero del cual terminaremos conociendo muchos detalles vitales que nos hacen descubrir que es un espejo en otra escala del rey, es el rey de su hogar, de sus hijos, de su mujer, todo un mandatario de la clase obrera.<br /><br />Como cada año, en los Óscares a pesar de los nominados, casi siempre es un asunto de dos. En este 2011 es casi un hecho que la estatuilla será para <span style="font-style: italic;">The Social Network,</span> pero esta cinta es la segunda favorita, y si gana me daría mucho gusto, pues es una cinta para atesorar, como las joyas de la Reina en la Torre de Londres.<br /></div><iframe title="YouTube video player" src="http://www.youtube.com/embed/pzI4D6dyp_o" allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" width="560"></iframe>Juanhttp://www.blogger.com/profile/11903538121726366056noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4660358082711367477.post-81882098412020617852011-02-13T21:23:00.000-08:002011-02-13T22:31:51.720-08:00The Fighter, de David O. Russell<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXji8BtEXH6ClPbOwlhVNvkP2101h11ZzypKCvdeBU1ROFKAn-mGmlrvvIAiQyWOjj80P9u9lYljnT4IF72Y_d1uv6NrNKt8HKO27qSnlZP9CwxtnpfAri6-toWp1NYLjLRlbEEbrbr78/s1600/The+Fighter+Movie+Poster.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 256px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXji8BtEXH6ClPbOwlhVNvkP2101h11ZzypKCvdeBU1ROFKAn-mGmlrvvIAiQyWOjj80P9u9lYljnT4IF72Y_d1uv6NrNKt8HKO27qSnlZP9CwxtnpfAri6-toWp1NYLjLRlbEEbrbr78/s400/The+Fighter+Movie+Poster.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5573412301280897298" border="0" /></a>Continuando con la temporada de las cintas premiables, y también con el gran banquete cinéfilo del 2010, se estrena en México <span style="font-style: italic;">The Fighter</span>, de David O. Russell, una de las cintas más fuertes del año, y que seguramente habría conquistado una nominación al Oscar aún con el formato de cinco nominaciones.<br /><br />Y es que esta película ha dado mucho de qué hablar gracias al mejor ensamble del año: Mark Wahlberg, Christian Bale, Melissa Leo y Amy Adams, a quien hace poco Robert DeNiro elogiara en el programa de David Letterman. Estos cuatro dan una verdadera clase de actuación, sobresaliendo Bale como un adicto al crack en vías de recuperación, y Adams como la novia de Wahlberg, una mujer educada y con un dulce rostro pero llena de coraje y valentía para impulsar a su amado para que salga adelante. Ya he expresado en este sitio mi enorme admiración por Adams, pero cada vez parece superarse, y en esta obra demuestra que simplemente es una natural. Christian Bale, por otro lado, rertata a un hombre arrepentido de sus decisiones, y que también libra una lucha personal muy particular.<br /><br />Melissa Leo cumple con creces en un interesante papel que sin embargo no representa un gran reto para ella, después de haber visto sus alcances y su espectacular trabajo en <span style="font-style: italic;">Frozen River</span> (2008), algo me dice que se le volverá a negar el Oscar para quedar en manos de Helena Bonham Carter. Por otra parte, Mark Wahlberg entrega la mejor actuación de toda su carrera como un boxeador que quiere darle un nuevo rumbo a su vida y lograr algo grande por el mismo y no tanto por su hermano, su madre, su manager o sus hermanas, sino por él mismo.<br /><br />Es esta lucha por la superación personal donde radica la empatía con nuestro protagonista, un verdadero peleador ante los retos realistas de la vida: balancear lo que se espera de uno con las expectativas de los demás, tomar decisiones que pueden afectar a los que están cerca de nosotros, y enfrentarse a la disyuntiva de rendirse o seguir persiguiendo un sueño.<br /><br />Desde la silla de director, Russell transforma una historia ya contada en un drama de alto calibre gracias a los matices del guión y la cruda humanidad de sus personajes, dando espacio también para escenas muy divertidas. Combinando un estilo casi documental con aspecto televisivo para las peleas, así como un acertado soundtrack y las actuaciones extraordinarias ya mencionadas, Russell logra una de las mejores películas del año pasado, de aquellas que seguiremos años, muchos años después.<br /><br /></div><iframe title="YouTube video player" src="http://www.youtube.com/embed/Hwv7kT9P0mg" allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" width="560"></iframe>Juanhttp://www.blogger.com/profile/11903538121726366056noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4660358082711367477.post-59280694663003725212011-02-06T09:39:00.000-08:002011-02-13T22:38:05.619-08:00Black Swan, de Darren Aronofsky<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimlb-DKoSW43hhw3AOqMHH35AsHBenWPvaiPgdxd6klGYY1UU5jGjYlCDZc7thSvTZww7wJC2F7m2fuwlVD-HYEA0j3QfCz4UfX2dPslhDyHcV-94UtnEfENJCVNrjWSbVxUjrqkgkP5o/s1600/black-swan-1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 248px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimlb-DKoSW43hhw3AOqMHH35AsHBenWPvaiPgdxd6klGYY1UU5jGjYlCDZc7thSvTZww7wJC2F7m2fuwlVD-HYEA0j3QfCz4UfX2dPslhDyHcV-94UtnEfENJCVNrjWSbVxUjrqkgkP5o/s400/black-swan-1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5570633070545348034" border="0" /></a>Cada año hay cintas que medio mundo alaba con razón, y otras que la otra mitad lo hace por razones desconocidas. <span style="font-style: italic;">Black Swan </span>(2010) entra en la segunda categoría.<br /><br />No le ayuda que desde los primeros quince minutos sepas cómo va a terminar, ni que se vuelva repetitiva ad nauseam, sobre todo en sus minutos finales donde, para empeorar las cosas, pierde toda coherencia, lo cual no se justifica con que nuestra protagonista haga lo mismo.<br /><br />A Aronofsky lo "tremendista" no le queda muy bien que digamos, la prueba fehaciente es <span style="font-style: italic;">Requiem For A Dream </span>(2000), pues de nuevo exagera, proporciona momentos "impactantes" gratuitos nomás porque sí.<br /><br />Lo innegable es que tiene mucho estilo, lo cual parece impresionar a muchas personas, y en este caso la actuación de Natalie Portman, aunada a la de Mickey Rourke en <span style="font-style: italic;">The Wrestler </span>(2008) y la de Ellen Burstyn en <span style="font-style: italic;">Requiem For A Dream </span>confirman que es un gran director de actuación. A Rourke le robaron injustamente el Oscar para dárselo a Sean Penn por <span style="font-style: italic;">Milk </span>(2008), Burstyn y Marissa Tomei -por <span style="font-style: italic;">The Wrestler</span> - estuvieron nominadas, pero en este año por fin una cinta de Aronofsky recibirá el Oscar en actuación cuando se lo den a Portman.<br /><br />Definitivamente esperaba más de esta cinta, cuya premisa e inicio se veían prometedores. Quizás para la próxima Aronofsky vuelva a centrarse en el fondo y no en la forma, pues ya nos ha demostrado que puede hacerlo.<br /></div><br /><iframe title="YouTube video player" src="http://www.youtube.com/embed/5jaI1XOB-bs" allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" width="560"></iframe>Juanhttp://www.blogger.com/profile/11903538121726366056noreply@blogger.com1