Fatal

En Anything Else, una cinta de Woody Allen estrenada en 2003, Jerry y Amanda se conocen gracias a sus respectivas parejas. Sin embargo, Jerry queda flechado por ella casi instantáneamente. Una tarde, la invita a salir y la lleva a una tienda de discos. Después de preguntar a Amanda que tan seria es la relación con su pareja y obtener por respuesta lo que deseaba escuchar, se da el siguiente diálogo comenzado por Jerry, mientras echan un vistazo a los discos de la tienda:

- Brooke y yo estamos en nuestra etapa final
- ¿En serio?
- Oh, sí
- Ella no me dio esa impresión
- ¿No? Qué raro, porque esa es la única impresión que dar, en serio... ¡Ah, mira esto, Cole Porter! (toma el disco) Esto es fantástico, muy buenas canciones aquí. Déjame dártelo como regalo ¿puedo? De hecho, anoche escuchaba este disco y pensé en ti

- ¿Escuchabas a Cole Porter y pensaste en mí? Debo gustarte mucho
- ¿Sí?
- Yo diría que es fatal...
- ...

Jerry: Perdón, yo... no pude resistirme
- No te disculpes, quería que lo hicieras
- ¿En serio?
- Sí, me gustas desde que nos conocimos ¿No te diste cuenta por la manera en que te ignoraba?



A posteriori para quien le dediqué todo sin dedicarle nunca nada

Pesadillas y Alucinaciones, de Stephen King

Nightmares & Dreamscapes es una colección de cuentos de Stephen King que en mi país se puede encontrar en dos volúmenes.

Los que hayan leído a King encontrarán en el primer volumen al King de siempre. Aquel que toma elementos de lo más mundanos para convertirlos poco a poco en algo inquietante y terrorífico.

Cien por ciento norteamericano, King no puede dejar de incluir historias desarrolladas en su natal Maine. Es por ello que encontramos cuentos de la Norteamérica pueblerina, rural y hasta romántica, así como otros llevados a cabo en Nueva York. También encontramos las múltiples referencias culturales, en especial a programas de televisión, películas y, sobre todo, canciones y leyendas de la música.

Como otra de sus costumbres, el autor se sale con la suya con un par de historias que de tan inverosímiles rayan en el ridículo, como es el caso de "El dedo móvil" y "La boca saltarina". Asimismo, encontramos historias clásicas relacionadas con escenarios apocalípticos ("Parto en casa" y "El final del desastre"), vampiros ("Popsy" y "El piloto nocturno") y fantasmas ("¿Sabes? Tienen un grupo de la leche" y "Las zapatillas").

Tal y como pasa con una película que junta cortometrajes, el resultado final no es homogéneo, pero los buenos cuentos superan por mucho a los regulares, siendo mis favoritos "Hay que aguantar a los niños", "El piloto nocturno", "El dedo móvil", "La boca saltarina", "Las zapatillas" y "'¿Sabes? Tienen un grupo de la leche".

Cabe destacar que, como en ocasiones anteriores, el autor incluye un prólogo y comentarios al final sobre algunos cuentos seleccionados, lo cual me encanta pues, para los que quieran saber, proveen información sobre qué inspiró al artista o qué lo motivo a escribir. Es como ver los extras en el DVD de tu película favorita.

Por lo pronto, me está gustando mucho más esta colección que la de Skeleton Crew (en español "Historias Fantásticas"). Y mientras leo otros libros antes de volver a King, los dejo con un link para leer "Hay que aguantar a los niños", ¡ojalá lo disfruten!

Canción de Cuna

No tenían a nadie como tú de donde yo vengo
No sabía que lo mejor estaba por llegar
La vida comenzó cuando vi tu rostro
Y escuché tu risa como una serenata

¿Cuánto tiempo quieres que te ame?
¿Para siempre es suficiente?
¿Cuánto tiempo quieres que te ame?
¿Para siempre es suficiente?
Porque nunca voy rendirme contigo

Me meto a la cama mientras duermes
Para tenerte cerca y sentir tu aliento en mí
Mañana hay mucho por hacer
Así que esta noche viajo en un sueño contigo

¿Cuánto tiempo quieres que te ame?
¿Para siempre es suficiente?
¿Cuánto tiempo quieres que te ame?
¿Para siempre es suficiente?
Porque nunca voy rendirme contigo

Mientras deambulas por este complicado mundo
En busca de cosas hermosas
Puedes cerrar los ojos cuando estés muy lejos
Y escuchar mi voz como una serenata

¿Cuánto tiempo quieres que te ame?
¿Para siempre es suficiente?
¿Cuánto tiempo quieres que te ame?
¿Para siempre es suficiente?
Porque nunca voy rendirme contigo

Gabriel García Márquez, por Gerald Martin

Por fin terminé de leer Gabriel García Márquez: Una vida, biografía semi oficial escrita por el crítico y periodista inglés Gerald Martin.

De esta lectura pude sacar algunas conclusiones:
1.- Cada vez tengo menos tiempo para leer. Aunque por otra parte, estuve leyendo otros dos libros simultáneamente, jeje
2.- Es la biografía más completa que se haya hecho sobre García Márquez, por mucho.

Y aunque no he leído Historia de un deicidio, de Mario Vargas Llosa, o Tras las claves de Melquiades, de Eligio García Márquez, dudo que estas obras puedan arrojar más luz sobre la vida y obra del Nobel, ya que Martin no dejó entrevista, artículo, discurso, reseña ni evento sin consultar, en una labor que le tomó 17 años y más de 300 entrevistas para escribir no sólo sobre la obra literaria sino sobre la vida pública, privada y hasta secreta del autor de Cien Años de Soledad.

Es así como nos encontramos ante un documento clave para quien quiera dar un paso más en la asimilación de la literatura de García Márquez, sus motivaciones, la etapa en que escribió cada una; así, tenemos los tiempos de hambre parisinos reflejados en El Coronel No Tiene Quien Le Escriba hasta la ambición por demostrar todo su potencial en El Otoño del Patriarca.

De esta manera, Martin se basa en las vivencias y filosofía del autor para reseñar la obra de ficción del Gabo, invitándonos también a revisar todo su cuerpo de trabajo.

Sin embargo, esta vocación totalizadora de Martin hace de ésta una biografía poco accesible para el lector iniciado en García Márquez, pues requiere para su comprensión haber leído al menos la mayoría de las novelas del colombiano, e incluso para alguien ya avanzado en ese sentido, la lectura puede resultar pesada por su extensión (quizás pudo ser recortado un poco más) y a veces por la obvia poca subjetividad del autor, aunque hace un buen esfuerzo al mencionar las polémicas levantadas por García Márquez y los argumentos de sus -no pocos- detractores.

Como ya había mencionado cuando adquirí el libro, y hablando de preferencias personales, no me gustó particularmente la presentación, pues las notas están hasta el final y es un libro poco práctico por su peso y tamaño.

Libro recomendable si están realmente interesados en la vida y obra de García Márquez y por tener la clave de sus textos, de otra manera les resultará muy pesado.

Las noches de Cabiria, por Federico Fellini

En Le Notti di Cabiria (1957), Giuletta Masina nos entrega una de las actuaciones más espectaculares en la historia del cine como una prostituta romana que tiene que afrontar muchos obstáculos.

En un principio chocante, Masina me fue ganando poco a poco gracias a su versatilidad, pues Cabiria puede pasar del patetismo a la alegría, de la esperanza a los deseos de morir, todo esto en una serie de episodios a los que se refiere el título.

Y es que por más que la vida se la ha hecho pasar "de todos colores", ella no pierde nunca la dignidad ni los sueños por conquistar una vida mejor.

Si bien es dirigida por uno de los genios más grandes de la cinematografía, es una cinta de manufactura sencilla, en gran parte debido a que un acercamiento a Masina es suficiente para decirlo todo, pues hace de Cabiria un personaje inolvidable para cualquiera que la haya conocido.

Ricky, de François Ozon

¿Interesante? experimento de François Ozon en Ricky (2009). Extraña metáfora sobre algo que no termina de transmitir con claridad, pues resulta confuso descifrar qué nos quiso decir el director.

En mi opinión, es una forma de contar cómo la llegada de un bebé cambia todo en nuestras vidas. Obviamente de una madre, de su padre y sus hermanos.

Destaco la actuación de Mélusine Mayance como una niña cuya realidad la obliga a ser demasiado precoz, y de Alexandra Lamy como una buena mujer pero quizás todavía inmadura para ser madre.

No puedo decir mucho por el enooooooorme giro que da la cinta a la mitad. Si quieren saberlo hay muchas formas de buscarlo, y aunque yo no estoy a favor de que nos arruinen las sorpresas, quizás sería bueno que lo hicieran, porque el giro dramático podría ser demasiado para soportar para algunas personas. Eso sí, aclaro que ningún niño muere, no se dejen engañar por, de nuevo, un título comercial en México estúpido como pocos: "Sólo los niños van al cielo".

En lo personal, esperaba más.

Once

You won't disappoint me
I can do that myself
I'm glad that you've come
Now if you don't mind
Leave... leave

Pobres de los mexicanos que no pudimos ver esta gran obra en la pantalla grande. Once conquistó a medio mundo, ganó el Óscar a Mejor Canción, y aquí tuvimos que esperar muchísimo tiempo para que llegara directo a DVD con el título más estúpido de la historia: "Érase una vez... una canción de amor".

Pero una vez pasado ese trago amargo, sólo queda disfrutar uno de los mejores musicales que se hayan hecho. Pero no se dejen engañar por el género, pues Once (2007) no es el típico musical de coreografías, luces y colores brillantes. No, esta historia se lleva a cabo en la nublada Dublín y nos habla de un encuentro casual del que nace una relación basada en el amor a la música.

Habla del intercambio de vivencias, la catársis que sólo la expresión artística nos puede ofrecer y lo hermoso que puede ser encontrar a alguien con quien puedas conectar. En ese sentido me recordó un poco a las cintas clásicas Before Sunrise (1995) y Before Sunset (2004), largometrajes que también hablan de conexiones inmediatas, y aunque éstas dos están construidas completamente alrededor de los diálogos, la protagonista escribió dos canciones extraordinarias que capturan la esencia de las películas.

La frase publicitaria y el título de la cinta no pudieron ser más apropiados: "¿Cuántas veces encuentras a la persona adecuada?"... Once.

El origen independiente de la película la dota de un carácter sencillo, más no simple, y las interpretaciones de los protagonistas Glen Hansard y Marketa Irglova son extraordinarias por su naturaleza que hace notoria la pasión y el amor que pusieron en esta producción.

Del soundtrack, ni hablar. Es espectacular, lleno de baladas y canciones de amor para los que se fueron y melancolía para los que nos quedamos.

Los dejo con una de las mejores canciones, (¡con letra!) y si aquí les conmueve, tienen que verla en la cinta, es realmente desgarradora.