¿Qué pasó ayer?

The Hangover, "La Cruda", "¿Qué pasó ayer?" o "Resacón en Las Vegas"- jajaja, si se quejan de las traducciones mexicanas, den mil gracias al cielo que no estamos en España - es, como muchos sabrán ya, la comedia sobre cuatro tipos que, después de una intensa despedida de soltero en la ciudad del pecado, se despiertan a la mañana siguiente sin recordar nada y, lo que es peor, con el soltero de la despedida desaparecido a un día de la boda.

Esta cinta con un elenco y director prácticamente desconocidos tomó a Estados Unidos por sorpresa, y el boca a boca la transformó en uno de los grandes éxitos del 2009, siendo el Globo de Oro como Mejor Comedia la cereza del pastel.

Es una historia divertida y, sobre todo, original, pues se aleja del humor escatológico para entregarnos algo más completo y atractivo para el público, que también quiere saber qué demonios pasó ayer, lo cuál vamos descubriendo poco a poco a través de algunas secuencias hilarantes y otras no tanto, peor con un resultado final bastante satisfactorio

Shutter Island, el nuevo triunfo de Scorsese

Con Shutter Island (2010), Martin Scorsese nos da la primera gran cinta del 2010. Junto a Leonardo DiCaprio (de nuevo, espectacular), adentra al público en un relato de misterio donde va entregando pequeñas piezas para completar el rompecabezas de lo que encierra Shutter Island.

Y aunque estas piezas pueden ser demasiado obvias si se está prestando atención, esto no impide disfrutar de este ambiente de opresión creado por el director y el histrión.

Quizás las escenas oníricas serán lo que más recuerde el público en los años por venir, y es que en ellas Scorsese plasma una oscuridad digna incluso del mejor cine de horror psicológico. Y precisamente como no estamos acostumbrados a ver al director adentrándose en este género, él aprovecha para experimentar, jugar, divertirse e hipnotizar con una serie de imágenes y secuencias memorables más que nada, repito, por su carga psicológica y emocional. No esperen aquí los clásicos sustos para dar el brinco y ya, porque saldrán decepcionados.

Sin embargo, no todo es perfecto, la historia comienza a perder ritmo hacia la recta final, pero logra recuperarse (¡y de qué manera!) con un desenlace que... sólo puedo decir a los que esperamos tanto y tanto tiempo ver esta cinta, que disfruten el viaje a Shutter Island, pues Martin y Leonardo hicieron que valiera la pena esperar.

El Desinformante

Pocas veces los que traducen los títulos de las películas han dado en el clavo como en The Informant! (2009), que en México fue traducida como "El Desinformante". Asimismo, pocas veces el tagline es tan acertado: "Es in-cre-í-ble".

Y es que en verdad resulta increíble que esta historia sobre el alto ejecutivo de una empresa que se vuelve informante del FBI esté basada en hechos reales.

El siempre efectivo Matt Damon da vida a Mark Whitacre, un hombre que parece tener la información necesaria para sacar a su empresa de una crisis. Las consecuencias de revelar esta información se irán desarrollando en un efecto de bola de nieve en donde todas las personas relacionadas con Mark saldrán afectadas, puesto que nadie contaba con que Mark es un mitómano y quizás hasta un enfermo mental.

Es una historia tan surreal, que no había otra manera de retratarla más que como una farsa, un absurdo que me recordó a los hermanos Coen, pero en las manos de Steven Soderberg, quien vuelve a las historias de una persona especial que pondrá en jaque a todo un sistema, como ya lo había hecho con Erin Brokovich (2000).

Me gusta mucho más este Soderbergh sin aires de grandeza pero con un muy buen guión bajo el brazo y bien ejecutado. Y es que todos los intentos de grandilocuencia de este director han dejado bastante que desear. En esta ocasión, con un actor tan bueno como Matt Damon, fallar era casi imposible.

Entre lo más interesante destaca la manera en que nos adentramos a la mente, más no a la psique de nuestro protagonista, un hombre que no pareciera estar nunca en el momento, pero que después de todo nos sorprenderá por lo que ha sido capaz de lograr en sus etapas de lucidez. Y repito por tercera vez, que Matt Damon vuelve a brillar por su talento actoral al que nos ha malacostumbrado.

La música de Marvin Hamlisch juega un rol importante al enfatizar la extravagancia tanto del personaje principal como de las situaciones que provoca, no por nada fue la otra nominación al Globo de Oro de las dos que logró esta película, junto a la de Damon como Mejor Actor en una Comedia o Musical.

Buena cinta sin grandes pretensiones, pero honesta, sin ganas de apantallar como ya lo ha hecho antes el director, espero que él mismo haya visto que este es su camino, que nunca será de los grandes, pero sí puede ser de los más efectivos.

Oscars 2010: Post show

Interesante entrega de los Oscars 2010. Yo tenía mis dudas sobre si Avatar triunfaría o la Academia por fin escucharía a la opinión pública para que premiara a una cinta con más sustancia, como al final sucedió.

Qué bueno que ganó The Hurt Locker y Kathryn Bigelow, en lo personal me gustaron más otras cintas (A Serious Man y Up In The Air), pero para cuando llegaron los Oscars ya todos sabíamos que esta sería una batalla de dos. Los cuatro premios de actuación sin ninguna sorpresa, como casi siempre. Eso sí, resultó muy lamentable que Up In The Air no ganara el premio que merecía más que nadie, Mejor Guión Original, en lugar de la maniquea y -oh, ironías- nada original historia de Precious.

Una de las pocas sorpresas fue El Secreto de sus Ojos triunfando sobre Das Weisse Band como Mejor Película en Idioma Extranjero. ¡Bien por Argentina! Sigue la buena racha para este país, aunque los dos de Santaolalla han sido dos de los errores más grandes de la Academia. De todos modos, y parafraseando a Campanella, ¡felicidades hermanos del cine!

Pero lo mejor de la noche fue sin duda ver el primero de muchos Premios de la Academia que recibirá el Maestro Michael Giacchino por Up, curiosamente, uno de sus trabajos menos inspirados y lleno de clichés, pero que cuenta con un tema principal espectacular. En lo personal, creo que el score de Sherlock Holmes es mucho, mucho mejor, y si la Academia la iba a cagar de nuevo, pues qué mejor que sea en favor de alguien a quien ya se lo debían por su gran trabajo en The Incredibles (2004) y Ratatouille (2007). Giacchino, lo he dicho aquí y lo diré muchas veces más, eres grande entre los grandes y poco a poco vas reclamando tu lugar como uno de los mejores compositores en Hollywood. Y por si fuera poco, Michael dio uno de los mejores discursos de la noche aconsejando a la juventud creativa a que siempre persiga sus sueños.

Y esto me lleva a hablar de la ceremonia, la cual me agradó bastante. Steve Martin y Alec Baldwin cumplieron, aunque a veces exageraron en chistes muy del gremio que no estoy seguro si la gente que no está muy clavada en el cine habrán entendido. Eso sí, agradezco que las explicaciones de cada departamento no hayan sido tan condescendientes como las del año pasado, aunque a veces sí exageraron, como cuando ilustraron pobremente lo que es la edición. Asimismo, no entiendo porqué cada vez que se entrega la estatuilla a la Mejor Cinta de Animación se sienten compelidos a hacer algo "simpático" que pocas veces resulta serlo.

El número abridor me pareció bastante pobre, y es que, en serio, ¿qué tenía que hacer ahí una estrella de televisión como Neil Patrick Harris? La canción muy mala y sin gracia, la ceremonia no pintaba bien con un comienzo así. Pero poco a poco la cosa fue mejorando, los nominados musicales fueron presentados brevemente y el mayor tiempo "perdido" fue en las anécdotas de los diez nominados en actuación; y pongo entre comillas porque aún no decido si me terminan de gustar estas dinámicas. Recuerdo que el primer año fueron de lo más bizarro y sin chiste, este año las hicieron mejor y hubo unas muy emotivas, sin embargo, no estoy tan de acuerdo a este culto de la personalidad sobre el talento, en realidad me vale lo que los colegas piensen de Jeff Bridges o Jeremy Renner. El homenaje a las cintas de horror estuvo muy bien hecho, aunque hayan metido cintas de thriller, fue un buen clip que por momentos contó con la música del omnipresente John Williams, obviamente. Al final del video hasta Tarantino aprobó y se veía contento con el resultado aunque, como señalara creo que Álvaro Cueva, si fue medio hipócrita de la Academia "rendir homenaje" a un género que tradicinionalmente ha ninguenado. Y hablando de omnipresentes, ¿fui yo o Meryl Streep se convirtió en el Jack Nicholson de este año? Ahí estaba, en primera fila, siendo referenciada mil y un veces casi hasta el hartazgo.

En general la producción del evento me encantó. El escenario fue espectacular, realmente hermoso con las lámparas, tonalidades azules, los cristales, en un diseño que además fue muy versátil y que tuvo a la orquesta arriba del escenario; la dirección de cámaras estuvo inmejorable mostrando las reacciones de la gente cercana a los ganadores y en general las reacciones de todos a quienes teníamos que ver, aunque en ocasiones sí hubo errores como una toma de Sam Worthington con cara de pocos amigos en un acto cómico, o de Charlize Theron pensando en la inmortalidad del cangrejo. Y ya que menciono actos cómicos, Ben Stiller volvió a brillar por su sentido del humor disfrazado como un Na'vi para presentar el premio a Mejor Maquillaje.

Algo que me parece muy estúpido es que los diez nominados a Mejor Película responda meramente a una estrategia de marketing y ventas, luego de que 2008 fuera la ceremonia con menos rating por "el poco conocimiento" que la gente tenía de las nominadas, ¡el año en que There Will Be Blood y No Country For Old Men compitieron por el máximo premio! ¡Dos de las cintas más espectaculares de la década pasada! O sea que, como la gente no sabe apreciar, nominemos cosas que sí hayan visto, aunque no tengan oportunidad alguna de ganar, para que más gente prenda su televisor, se chute los comerciales, quede igual de perdida porque en el resto de las categorías siguen siendo cinco nominados y no están al tanto de quién es quién, se decepcione porque les hicieron creer que Inglorius Basterds o Up tenían posibilidades... pero se chuten los comerciales. Ya basta de tratar que todo sirva para vender algo. Los que queremos el cine deseamos una ceremonia dinámica pero creíble, y ver a The Blind Side y District 9 como nominadas no hace más que demeritar la credibilidad de los premios de cine más populares de cine.

Sin embrgo, los Oscars siempre serán así, polémicos, con injusticias históricas, pero irremediablemente irresistibles.

Viva Coldplay

Lo había dicho en este espacio con anterioridad: Coldplay es la banda más grande de la actualidad, y no hicieron más que confirmar mi muy personal teoría este domingo 7 de marzo en el Foro Sol de la Ciudad de México.

Resulta difícil resaltar un sólo momento en este espectáculo de una hora y cuarenta y cinco minutos. Y es que en verdad hubo muchos momentos memorables. Desde el intro con el "Danubio Azul" que nos lleva a "Life In Technicolor" seguida por "Violet Hill", y después la primera canción que emocionó a todos por igual, "In My Place". Nunca había visto completo un concierto de Coldplay, por lo que me sorprendió lo bueno que es Chris Martin como un showman consumado, comunicándose constantemente con su audiencia casi todo el tiempo en español, corriendo, dando piruetas, dejándose llevar por la música. Por otro lado, yo tenía mis dudas sobre su capacidad vocal en concierto, pero estaba gratamente equivocado, puesto que Martin suena exactamente como en sus discos.

Luego uno de sus grandes clásicos, "Yellow" con todo y decenas de globos amarillos que recorrían la zona general del foro mientras Martin canta "mira las estrellas, mira cómo brillan por ti, y todas las cosas que haces, y todas son amarillas. Tu piel, oh, tu piel y tus huesos se convierten en algo hermoso". A partir de aquí no recuerdo el orden de las canciones, pero sí recuerdo la versión acústica de "The Hardest Part" y otra medio tecno-dance de "God Put A Smile Upon My Face" y "Talk" - grave error para Gersom y para mí, pues ésta última bien merecía que la tocaran en su versión original.

Como es el tour de Viva La Vida, pudimos escuchar varias de las canciones de este extraordinario álbum que los ha puesto en los cuernos de la luna: "Lost!", "42", "Lovers In Japan", "Life In Technicolor II", "Glass Of Water", "Postcards From Far Away" (éstas tres del EP Prospekt's March"), "Death And All Of His Friends" y "Strawberry Swing", todas apoyadas con una dirección de cámaras bastante lograda, y en el caso de "Lovers In Japan" por un video editado y miles de papeles de colores.

En cierto punto del concierto, la banda camina a través del público al ritmo de "Singing In The Rain" para cambiarse a otro escenario más pequeño (los que hayan ido a los conciertos más recientes de Café Tacvba comprenderán mejor a lo que me refiero) y sorprender con Will Champion cantando bastante bien una canción llamada "Death Will Never Conquer" (¿será este el inicio de un binomio vocalista a lo Gahan/Gore?); seguida de una canción nueva llamada "Spanish Rain" con todo y coro futbolero agregado, así como una versión acústica de "Shiver", extraordinaria canción de su álbum debut y cuya letra podría aplicar a mi vida en este momento, así que... pues más llegadora todavía.

Y ha llegado el momento de contradecirme, puesto que dentro de tantas grandes canciones, interpretaciones y sorpresas, dos piezas destacaron por su emotividad y conexión con el público: "Fix You" y "Viva La Vida". Aunque el público siempre estuvo a la altura del momento, fue durante estas dos canciones que todas las voces se unieron en un coro inmenso. Y es que ambas piezas son perfectas para ser cantadas en un estadio, "Fix You" por ser una hermosa balada con un coro sencillo ("las luces te guiarán a casa, e incendiarán tus huesos, y yo trataré de curarte") y "Viva La Vida" porque sólo hay que cantar una letra en lo que podría ser un himno o grito de batalla, pues recuerden que la canción habla de cruzadas y guerras.

El encore incluyó a la canción que no podía faltar, "The Scientist", la cual obviamente todo mundo en el lugar se la sabía, para terminar con "Death And All Of His Friends" y fuegos artificiales.

Y a pesar de que el show había terminado, la gente salía del estadio coreando "Viva La Vida", esperando escuchar las campanas de Jerusalén de nuevo. Pocos sabíamos que podríamos revivir el momento más pronto de lo esperado, pues a la salida del concierto, nos entregaron el EP en vivo LeftRightLeftRightLeft con nueve canciones de esta gira mundial. ¿Cuántas bandas hacen eso? Hasta el momento, después de decenas de conciertos a los que he asistido, sólo Coldplay, dándonos una satisfacción más a los presentes aún después de terminado el show, dándonos más de lo que ninguno de nosotros pudo haber esperado. Sólo por eso les perdono el gravísimo pecado de no haber tocado "Trouble".

Antes y después de los dos conciertos en la ciudad, muchos de los que asistieron me lo confirmaron directa o indirectamente: es uno de los mejores shows que hemos visto en nuestras vidas, y lo mejor de todo es que lo pude compartir con dos personas con las que llevo nueve años de forjar una amistad increíble y a quienes quiero como a mis hermanos: Gersom y Héctor, este texto es para ustedes, ojalá y nos queden por delante muchas noches tan espectaculares.

Eres Preciosa

Creí que esta cinta me daría más de qué hablar. Y no es que sea mala, pero año con año nunca falta la película que crea mucho buzz inmerecido. Ciertamente, esto no es culpa del filme, que tiene sus virtudes más grandes en las actuaciones de Mo'nique y Gabourey Sibide -sobre todo de aquella, inmensa en su actuación, especialmente si consideramos que su papel es básicamente unidimensional.

La película cuenta con varias etapas: al principio uno siente empatía y ternura por nuestra protagonista, pero luego los lugares comunes van debilitando la cinta hasta que a la mitad levanta un poco y aunque el final es bueno, uno no puede dejar pasar por alto el intento de chantaje que se dio minutos antes.

Precious resulta un personaje entrañable que lucha por la aceptación no de los demás, sino de ella misma para poder avanzar y darle a sus hijos una buena vida con una madre capaz e inteligente.

Los ejercicios estilísticos del director Lee Daniels son irregulares, pues mientras unos se sienten totalmente gratuitos, hay otros que refuerzan la carga emocional de las escenas, como las fotos de Precious de bebé junto a su madre.

Y a pesar de que no me pareció tan fantástica, creo que las nominaciones en esta temporada de premios son más que merecidas, así más gente podrá acercarse a la increíble y triste historia de la cándida Precious y de su desalmada madre. ¡¡Feliz cumpleaños Gabo!! ;)

El vacío y la desesperanza: Revolutionary Road

Sam Mendes debutó como director en 1999 con el clásico de clásicos American Beauty, escrita por mi ídolo Alan Ball, y diez años después, cerró otra década con otra obra maestra: Revolutionary Road.

Esta cinta representa todo un tour de force para el espectador, facilitado por las extraordinarias actuaciones de la magistral Kate Winslet y el espectacular Leonardo DiCaprio, sin duda dos de los mejores histriones de su generación.

En la historia, el envidiable matrimonio de April y Frank Wheeler parece destinado al fracaso hasta que ella, guíada por la insatisfacción del matrimonio, la vida en los suburbios estadounidenses de los cincuenta y la falta de algo más por lograr, propone que la pareja se vaya a vivir a París con sus dos hijos.

Esta decisión cambiará todo en sus vidas, desde la gente que los llama locos e irresponsables, hasta un personaje que sirve como la voz de todo lo que ellos callan: Michael Shannon en una actuación que le valió la nominación al Óscar como un enfermo mental con una honestidad brutal. Y aún así, a pesar de lo que opine el resto de la gente, April y Frank viven un sueño de libertad, de buscar lo que uno realmente quiere en la vida, de dejar su casa en Revolutionary Road para ir a la ciudad donde "la gente realmente está viva".

Como es su costumbre, Sam Mendes cuida hasta el más mínimo detalle. Su dirección parecería convencional en la forma, pero su meticulosidad y la belleza de sus encuadres hacen de cada uno de sus filmes algo digno de verse.

Creo que Revolutionary Road es un goce para cualquier cinéfilo. La profundidad de su historia y personajes es enriquecida por una gran producción de época con una combinación infalible: Mendes, Winslet y DiCaprio.



(Con esta entrada comienzo la categoría Pelis 2010 (Repetidas) que, como su nombre lo dice, van al conteo de cintas vistas en este año, pero que he visto de nuevo para profundizar en ellas. Casi todas las repetidas, obviamente, serán de mis favoritas, ni modo que vea dos veces algo que no me gustó, jeje. Y varias de ellas también formarán parte de lo que luego será mi conteo de las mejores cintas de la década. Además, esta entrada está dedicada a Óscar, quien nunca ha podido aceptar que Leonardo DiCaprio es un gran, gran actor)